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陈宇，一个温婉的、律美的女子。她的绘画作品，是很有阅读感的。 在她的艺术呈象里，有一个关键词能够被做为赏析的线索，叫做“气息”：知了的声音、棉絮般的情思、藕断丝连的心绪、温暖的悠闲、清新的书香、坦率的花意——这些都是她的作品能够带给我们的审美愉悦。 还必须强调的、她的绘画图式，不是堆砌意象，而是有其内在的“戏剧逻辑”。 一 她的艺术之花，开在什么土壤里？ 初中时候，就开始看《易经》，还有《老子》《庄子》之类，醉心于中国古典文学。长大些，接触了西方哲学，如，尼采的、佛洛伊德的。 进入高中后便开始系统学习美术—国画、油画、装饰画等，对于她今天的创作而言，都转化成她的艺术表达中对人文思量的角度和立场的，而不仅仅是绘画手法之种种。（在手法工具的使用之下，一定有其各自相应的精神内涵之投射。绘画手法，是艺术家“再造世界”的入径，而不是创作本身。） 我想，一定有某种东西，是贯穿着时间纵轴的一条线的，或者可以说它是文化基因。陈宇的绘画艺术（无论油画、工笔画、漆画），就是根植在人文沉积着的土壤里，有着自己属性特征的盛开之花。 二 在绘画元素表征下的空间属性 陈宇的漆画创作，多以中国古代仕女、文人，以及诗书情境为入画素材——在她的画里，并不出现“这些人物肖像”，而是将能折射人物故事的表征元素——折扇、插花、窗纹案几、书卷、园景、飞蝶、虫草——抽离出来，进行意象重构。此时，在她的绘画元素表征下，其“绘画语境”获得了二律性，即：传统的情怀之弥漫，与现代精神之建构的重合。用她自己的话说，就是对“空间的一种折叠”。 这种折叠，使传统文化基因穿透了过去与现在（甚至现在与未来）的“时间交界”、得以重生（而非复制）。换个角度定义/陈宇的漆画，即便是为习见的绘画元素，亦能经过重组而衍生出“特定指涉”的空间感。这种指涉，均被导入到了“深层次的现代生活状态”里。这种指涉，就是陈宇漆画的主要语式；是一种“现实的抽象主义”。如她的《弈憩》，窗外的青竹迷影与室内的子目空落，是古人的烂漫还是今人的流金岁月？双重的指涉交织，带来在情境上丰富的层次感，却扑捉不到隐藏在艳菊坦率的花意中、那似喜还忧的淡淡的心绪……现代人的隔世般的念想。 三 意象的唤醒与建构 她用一只蜻蜓（作品《清辉》），叫醒了荷花的清洌和莲蓬的静默之尊，也叫醒了我们在了然未然际、怅然于泪光里的那滴清辉；建构了人意何在、佛意焉然的尘世迷局。陈宇的创作过程，每一步都在施行“意象的唤醒与建构”。 她的漆画，层次感强。或是静物与自然物、场景与情境、物事与能动、肌理与光泽的对比；或是超现实的变异与混搭的空间模块进行的比兴（如她的《迷失的乐土》）。 她从画面的各意象之间、拎出它们的接缝截面予以戏剧叙事之平展。这是她特有的、构建作品主题的语境逻辑。比如《弈憩》里艳菊的坦率花意与青竹的斑驳，花意与斑驳就是接缝截面。比如《留年•暗香》，折扇上的莲蓬与瓷碗中开放的荷花，承载着那岁月之皱褶（指画面“留白处”的肌理）就是它的接缝截面。 结语 和声之美 陈宇的漆画，芳馨俊逸、敏锐纤细，撩拨着律动之美。有了她的空间折叠的艺术语式，我们弥漫在她的“审美的烟熏”中，并藉由“丰富的层次感”，听到了不同图式交织下的唯美和声。 |