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花是自然界的精灵和造化的尤物。 古往今来,以花为题材,或以花寓人寓意的作品不胜枚举,时人和后人读花诗,看花画不但受到美的感官享受,更重要的是能移情为对生命的美好事物的追求和珍爱,——这可能是由古到今在艺术中以花为主题的作品长盛不衰的内在原因。 看到陈冰以花为主题的一批作品,使我在文化感受和审美感受上同时受到触动,在陈冰的作品中,花的语言,表达出她对花的一种爱和理解,——它是女性艺术家特有的清纯而细腻的情蕴,她的作品中在主题涵义上有别于中国工笔重彩画。她运用漆画独特的语言——黑,以黑为背景,创作出花的唯美。作品<<三月清晨>>以玫红色调的鸢尾花为铺垫，以块状对空间的分配，利用冷暖色调的对比，画面顶上端出现一只毛绒绒的小鸭子清晨在梳理它的小绒毛，意在表现自然的和谐，社会的和谐，作品运用独特的晕金技法，晕染出层次深浅，质感丰富，韵味无穷的艺术造型，使作品具有艺术感和欣赏性。写生的方法和感性的方法使陈冰的造型观念和色彩观念有了根本的变化，使她对工笔画技法的概念和程序转换为感觉充分地应用在晕金漆画上，以金代黑晕染出无勾勒的空间，线条是感性的，感性之所以是艺术的方法是因为“艺术是在感性中表现真理”。陈冰近期常画“瓶花”系列。如：《野菊》,《夏日的鸢尾》,《清语》等,她是想用自己独特的女性视角,来关注这些离开了故土,离开了根系和主干,被动地进入了一个陌生的他者空间里的一群短暂的生命体。同时诉说它们的美丽而孤寂,香艳而凄凉,短暂而永恒的“心事”。总之,女性视角与婉约风格的吻合,便产生出了一种悠久而耐人寻味的女性气息。2010年6月27日至7月2日晕金漆画传承人、青年漆艺家陈冰世博福建馆现场表演晕金漆画制作过程，让游客们欣赏并领略“漆彩生活”带来的无限乐趣。向参观者展示晕金等漆画作品的独特魅力。 (作者口述：有采集各色花草的习惯,像毛茸茸的狗尾巴花,淡紫色的勿忘我,嫩嫩的刚采集下来的莲蓬……都是我的最爱。喜欢把它们插在老瓶子里做成干花,在放在清式的椅子上。看着这些瓶花,象极了一幅画,心里便有一种莫名的冲动。于是拿起笔,在案头一笔一笔地描绘。很喜欢作画时安静的状态,喜欢看每一笔落在纸上的痕迹,似乎触摸着是薄透的花蕊,又仿佛嗅到了花蕊的芬芳。一边是悠扬的音乐,一边是清新的茶香,阳光下空气尤其的透明,还透着幽幽绿意……来娇嫩的笑容来回报我,我常给它们修修剪剪,象是在抚摸自己的孩子一样。会给我带来很大的心灵愉悦与快乐。在摒弃了琐事的奔忙后,就剩下这些被提炼过后的生活的纯粹。我热爱这种被过滤过的生活,温暖和满足,细致和宁静,幽幽的,还带有一点哀愁,这也只是叹息时光的流失和花儿的凋谢,值得安慰的是它们已留在我的画中,永远在我的记忆里了。) |