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惠明画的观音像，其图式结构空间是什么样的一种“世界法相”？ 她的画，或精微白描、或着彩填色，其运笔转折含有中国传统美学“瘦、肉、透、皱”的功力——俊逸的线条勾绘、温艳冷润的饱色手法、通透的成像语式、肃尊逶迤的写意图境。 惠明画观音，“眉宇舒展、眼帘低垂、似睡非睡、淡定从容”。她是目前福州漆画界以观音入题的专事画家，许多观音佛像漆画作品为著名寺庙收藏。 想要洞悉她的漆艺内涵，须从“何为观音”说起。 从宗教逻辑意义言，观音，行使的是知识与智慧的法力，以知识与智慧来解救世间的疾苦，达成其无固无散无滞无流无涩无滑后的空明境地。这就必然要有一个沟通的方式来存在于人与观音之间；这个沟通方式就是基于人的生命学意义上的——牵绊及消化。 牵绊于爱亲，而能产生自觉力；藉由自觉而醒来的七情六欲，人获得了生命上的存在意义。所以，才有了“送子观音”、“平安观音”等说，此其一。其二，人生的终极之处，乃为“生命的消失”。伴随活着的诸多苦恼，必然需要依靠慈悲的哲学力量以消化内心的瞎掰与无助。 在如此这般下，人有了知识的积累，有了智慧的领悟，并最终将自己引入无苦无恼的大自在境。（所以，观看“观音像”，可得“自在悟”。） 那么，林惠明画观音，从艺术造诣上解读，她已经到达了哪个层次啦？ 她曾修学于中国美术学院人物系，擅工笔和书法。她何时以漆艺诉求方式与画观音像结缘，已无从考量；一切都是在不经意间逐步发生的。 说实话，惠明的漆画观音，纯粹从美术技巧上认知，其作尚为一般，诸多画作中尚存固涩之处，但并不妨碍我们对她的作品具有“瘦、肉、透、皱”的审美价值的承认。究其原因，乃是惠明在创作的过程心无旁骛，“画”由心生……这个结论，从她的画作观音像的神态中可窥一般：“永远是欲言又止的静音之美”。 经过了解得知，林惠明作画时，会先行沐手、焚香。对她而言，此时作画，就是一次膜拜观音菩萨的过程…… 她说，她画观音像，“经历了三个阶段，一是冷色调的崇敬，二是暖色调的亲近，三是侧重局部的入定。” 将自己去与对象结合，这是第一重绘画境界。若眼中无我、只有对象，则是第二重境界；最高境界则是亦无对象。林惠明的观音像漆画，目前是在第一重的层次上。 这个问题是说之易，行之难。但愿她能继续修为下去，将——牵绊有爱、和而不同、消弭忧患、遁迹无形——的漆画图式，经历下去，经验下去，及至最高境界那一天。 赋诗一首《望天的蓝》，以为伴。 望天的蓝 它还是一堵墙 深似秋潭 何止深似秋潭 望天的蓝 它又是一念的禅 心痛一千里 千里比万里长 望天的蓝 其心已涅槃 了了这一生涯 回头是岸 向前也是岸 |