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在中国寿山石雕界，每位雕刻艺术家都有自己擅长雕刻的艺术题材。如林清卿大师擅山水薄意，周宝庭擅古兽，冯久和大师擅花鸟，王祖光大师擅雕仙佛题材，尤擅雕观音等。经过不懈的努力与探索，精研寿山石雕十余年的陈贵洪形成了自己独特的雕刻艺术风格，其弥勒、观音两题材作品也得到寿山石雕刻界和收藏界的肯定与认可。他刀下的弥勒脱胎于传统的仙佛，又有所创新，弥勒形态圆润饱满，面部笑容憨态可掬，更显喜庆和吉祥；而其刻画的观音则有的美丽端庄，有的慈祥肃穆，在有限的材料空间里将人物的天性与内涵展现得淋漓尽致。 尤其难得的是，陈贵洪作品的创意多来源于古典传说，比如西游记，圆雕、浮雕、镂空雕等雕刻手法的交叉运用，使得他的作品集思想性、艺术性、观赏性于一体，这在机械模仿成风的寿山石雕界显得难能可贵，也更凸显其精湛的雕刻技艺和巧夺天工的艺术构思。 如今，在寿山石界可谓百花齐放百家争鸣，陈贵洪仅是雕刻名家其中的一个。年轻的他质朴无华，他的工作室“妙石斋”雅室虽小，却容纳了其创作的许多精品。八零后的陈贵洪已拥有了这个年纪应有的从容。与之相谈，可感受到其言语间的朴实。 在这纷繁世界，在浮浮沉沉的寿山石圈，多少人为“名利”忙碌奔波着，在这历史的洪流中，陈贵洪反倒有几分顺其自然的心态。当然，他绝非人们所说的淡泊名利，而是在顺其自然之时，也顺势而为。“能受更多人关注也未尝不可，但世间之事不可太刻意，过犹不及，事事太刻意也易事与愿违。”陈贵洪坦然地说道。 且雕刻且修行 佛曰：生活累，一小半源于生存，一小半源于欲望与攀比。在喧闹的现代都市里，钢筋水泥的丛林如同现代文明的牢笼将人们圈起，车水马龙，人与人可以擦肩而过，但彼此的心却变得越来越遥远。于是，浮躁的人们期冀摆脱生理与心理、物质与精神的多重压力，回归到宁静无华中去，回归到质朴单纯的禅境中去，这也是陈贵洪系列佛像题材作品创作的初衷，具有禅意的作品无疑就是陈贵洪抒发内心情感的一种途径，也借此回应世人内心的呼唤，亦是对人们焦灼和脱弱的灵魂的温柔抚慰。 静是人们内在的渴望，它不是一个人的渴求，而是一个群体的最终诉求，当这种静被陈贵洪通过从容的刀法来呈现之时，便符合了中国人一直以来的心理诉求。闭目养神，陈贵洪通过柔顺的线条、安然的神情的描绘从而传达出人们所向往的意境。 陈贵洪的作品具有灵性，且有很强的气场。那栩栩如生、呼之欲出的灵气，那意境悠然的佛意，汇聚成他作品的大气象、大禅境。置身于陈贵洪作品中，令人心生宁静。 于陈贵洪而言，创作过程亦是修行的过程，浮躁之心通过慢慢雕琢这一创作途径变得宁静。虽然如今陈贵洪已然做到从容不迫，回忆过去，他和许多迷失方向的年轻人一样，也穿过人山人海，匆匆忙忙，浮浮躁躁，一切转眼都飘散如烟，跌跌撞撞到如今，当一切都归于平静之时，陈贵洪成长了，也淡然了。 成功决非偶然，陈贵洪的勤奋努力和不断创作令他在石雕之路上大放异彩。善于将思与行融为一体的陈贵洪，认为寿山石雕应根据石料的形状、色泽、纹理等进行构思设计，胸有成竹后方可奏刀，雕刻过程中还需依石材的色泽、纹理等变化而调整创作思路，方能达到巧夺天工的艺术效果。他时常带着自认为已雕刻得不错的作品给前辈及同行的人品评，他人若仅是一味地赞美其作品，这种赞美未必能够使他感到欣喜，“我希望他们能够直击我作品中的不足之处，构图、雕工、取巧各方面有待改进的地方都可以坦诚地指出。” |