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博采业界众长，塑造雕艺灵魂 陈贵洪而立之年的时候，在业界已经小有名气，而这时候的他却不满足现状，他开始注重理论研究，努力钻研和梳理更为系统的传统美学，并探索西方美术理论的应用和实践。他觉得他遇到了瓶颈，需要从其他艺术门类中摄取的艺术养分，来反哺和滋养他的寿山石雕刻艺术。有了美学理论的积淀，陈贵洪创作得更加得心应手，在很多技法上的应用也有更深层次的体会。陈贵洪觉得，寿山石每一块的纹理都不一样，要根据不同石头的情况，避免它本身的缺陷又彰显其独特的地方。相石造型和构思设计是关键也是难点。寿山石雕是一种特殊的艺术品，不仅要强调视觉，还要讲求触觉，通过抚玩摩挲产生心灵感应。所以造型设计的优劣，决定了作品的成败。 作品粗胚完成后，深入细致的刻画最讲求刀法。人们对寿山石雕刀法的理解，多指修光刀法，其实应包含手凿和修光两道程序的刀法。这种刀法最大的特点是运刀如笔，婉转自如，意从刀出，刀随意入。手凿斑驳淋漓，讲求气势；修光精心精细入微，讲究刀韵。刀路不是概念的线条，而是块面的连续运作，不仅气势雄浑，还蕴涵着笔墨韵味。 痴迷人物创作，铸造精彩人生 名声鹊起的陈贵洪将自己艺术创新和传统雕刻技法融为一炉，形成了自己简洁生动的雕刻风格。他是一位在艺术道路上永不满足之人，他在提升自己精湛技艺的同时也不忘探索，并就此拓宽了寿山石雕刻题材之路。凡见过陈贵洪作品的人都说他的作品很有神韵。什么是神韵？石头是不会说话的，只有当雕刻家用自己的心血向石头输入生命的时候，才让石头拥有了“神气”。因此，欣赏陈贵洪雕刻的佛教人物作品，既给人美的感受，又令人恭恭敬敬，洗涤心灵而萌发善心。艺术家的光环早在他年轻身上闪耀，但历经磨练、淡泊宁静的他始终保持着他的好学与谦逊。以一分淡泊的心境去创作，才能赋予作品神韵，引发大家内心的共鸣。 早年的陈贵洪跟其他雕刻艺术家一样，不断进行新的尝试和探索，陈贵洪也曾尝试过薄意、印纽、印章的雕刻，不过对于他来说，他的性格不仅开朗、乐观，也有着执着的一面，他的专注和他的毅力都被熟知的朋友所钦佩，在寿山石雕刻艺术中，他也为自己选择了一条专注的道路，陈贵洪将主要精力都用在研究如何将各种技法和人物神韵完美的结合，在艺术创作上不断精益求精，试图将自己的人物雕刻发挥到极致。“与其做全，不如做精”，这就是陈贵洪为自己规划的艺术之路。这种对艺术人生的感悟在他用田黄石创作的作品中体现得尤为深刻。雕刻作品可以说是恪守传统，不仅是技法、题材，其创作理念追求人力与自然的平衡，也暗合传统艺术师法自然的美学诉求。恰恰是这样的创作理念，使得陈贵洪的作品脱颖而出，像他创作的弥勒作品，在人物的姿仪、神态中浓墨重笔，并适当的利用夸张对比，极尽细腻的刻画使得人物形象更为饱满，气韵也随之生动。 陈贵洪的身上洋溢着对生活的热爱，洋溢着对寿山石的热爱，也洋溢着对石雕艺术的热爱，我们可以从他的身上感受到寿山石雕刻行业的蓬勃发展，也可以感受到石雕艺术家从艺道路的艰辛和执着。陈贵洪的雕刻，满足了我们对于传统艺术的向往，对于寿山石雕刻行业来说，他就像是一个浓缩的影像，带我们步入传统美学的怀抱，感受着传统文化的卓然魅力。如今，他对自己的成就仍不知足，在艺术道路上仍然继续探索研究，对艺术真谛追求仍然苦苦探索，不倦追求，正如他所言：“艺术追求是没有终点的。”陈贵洪正是铺成了通往雕刻艺术的台阶，所以探索无限，所以生命无限，这正是对艺术最好的诠释。 |