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说实话，猫厦对油画的印象一直以来都被梵高、毕加索和莫奈占据着：一层层的油彩叠加，涂抹出一个个要么光艳明亮、要么厚重典雅的世界。但下面这组作品着实让猫厦纠结了一阵子：这这这…确定是油画吗？这明明是水墨吧！ 好了，你们可以尽情地批判猫厦了——油画和水墨画都分不清楚了，你怎么好意思在艺术圈混！ 但素！表告诉猫厦你们就分得清楚哦 好啦，这真的不怪我们这些观众，谁让这位艺术家——周雄波先生的确颠覆了我们对传统油画的认知呢！ 纵观周雄波的创作特点，猫厦总结起来有十二个字：东与西的碰撞，古与今的融合。 如果拿中国的传统书画艺术与西方的传统古典绘画来作一个横向的比较，可以一目了然地看到其中的巨大沟壑，这些差异包括了从表及里的几个层面：艺术材料、作品形式和创作者的美学追求。而其中最重要、最深层次的原因，就是艺术家所处的语境导致的东西方美学观念上的差异了。 周雄波的作品之特别，正在于这种东西方语境的转换，启发观众重新发现暗含于东西方不同艺术语境之中更为深层的文化异同。在他这儿，是用油画还是水墨来表现已经不重要了，他的作品具有东方美学特征和西方形式表现的双重意蕴，折射出了东西方两种艺术的光彩。 周雄波在绘画的观念与技术上受东方美学的影响极大。中国古代绘画的最高境界是“气韵生动”，自古以来就有“以形写神”之说。看他的作品，无论是景物还是肖像，都体现了这种独特的精神与气质。 颜料较薄，追求一种半透明的空灵感觉，让人极易联想到中国水墨画中的淡墨轻染，以及由此延展开来的雅淡抽象的意境。虽只黑白两色，却显现浓淡不一的万千墨色。而其对于绘画语言最高级的追求，在简与繁、空与有、实与虚中得以呈现。 这组作品名为《诸子》，周雄波将画面聚焦到身边最熟悉的一群人——福建的知识分子，也就是他茶聚时的常客。这些人里面有他的朋友和茶友，也有黄永砯、李豫闽这样的艺术大咖。 长期而深入的交往，周雄波自信对他们看待事物的方式、人生理念以及情趣情致有着较为全面而感性的认识。如果能将这些代表了福建当下知识分子的精神面貌和人文情怀的形象定格于画面，他觉得应该会很有意思。 因为没有确切的时间和空间指示，去掉了具体的情节，《诸子》反而留给观者更敞大的遐想空间。此外，画面上也鲜有物体景物出现，他仅凭人物的神情与形态，给人以简单而又深刻的印象，同时传递出某种经过提炼的、抽象化的意味。 1998年，周雄波毕业于福建师范大学美术学院油画系，此后一直从事美术教育工作。事业顺遂的他，却在毕业十多年后，出人意料地选择重返母校继续深造，并于2014年获得艺术硕士学位。这一年，周雄波恰好40岁。四十不惑，果不其然。 周雄波的家乡在福建泉州惠安县，这里的人勤劳朴实，大多心灵手巧，惠安女和惠安石雕更是全国有名。受到家乡的熏陶，他从小时便对手工艺很感兴趣，石雕和老式家具都成了他的研究对象。老式雕花家具的床头经常会画八仙和西游记的图案，这些都成为了周雄波的艺术启蒙，后期创作的装置作品《翅膀》,《乌与白》, 《失语园》灵感即来源于此。 谈到让自己难忘的经历，他毫不掩饰地提起了那一趟北京之行。2007年，周雄波只身赴京，一待就是三年。 一没人脉，二没资源，在偌大的北京城面前，艺术家周雄波和所有的北漂一样要从零开始。当发现自己的艺术之路没有想象中那么简单时，他开始思考，思考自己的创作方式，也思考自己的过去和未来。 “在北京的那段时间非常灰心，很痛苦，回来之后一度想放弃。想做艺术真是太难了，全国那么多人，想冲出来真的不容易。但放弃了艺术我还能做什么呢？自己喜欢的事只能靠坚持。不过我也感谢这段经历让自己越来越成熟，对自己的人生也算是一种突破吧。” 正因为经历过那样的低谷期，才有了如今的厚积薄发。现在回想起来，周雄波很感谢那段艰难岁月——这是必经的成长过程，正如破茧成蝶，必先经过撕裂般的阵痛；凤凰涅槃，也需要经过烈火淬炼，浴火重生。 经过了短暂的调整期，他的创作理念和方式有了全新突破，技法也更加成熟稳健。新作先后参加了《点击.链接---当代艺术展》、《丝绸之情—福建省当代美术精品大展暨第十二届全国美展》、《大浪潮—两岸青年艺术家交流展》、《听—城市的时代温度装置展》等一系列重要艺术展览。 值得一提的是，2010年，周雄波感悟于城市变迁的过程，对拆迁与重建、破坏与新生的问题做一个探讨，创作了四幅名为《幸福在哪里啊》的系列油画作品。这组作品获得了2010年意大利第三届特尔纳奖，并被福建美术馆收藏。 除了油画和装置艺术以外，他的兴趣范围更多放在了瓷器和茶上面，兴趣的多样化让艺术的丰富性有了更多可能。 周雄波爱茶，特别是老茶。在他看来，喝茶是一种跟朋友交流的方式，也是一个享受生活的过程。通常是他负责泡茶，朋友们负责聊天，一个下午的时光就这样悄悄地溜走了。 比起自己的同辈人，他更喜欢和年轻人打交道。“平时也会看看他们在做什么，在想什么，对艺术的认识是怎样一种状态，所以我也会经常找一些机会跟他们聊一聊，交流交流。” 他也直言，现在的年轻艺术家所享受到的资讯和资源比当时自己学画的那个年代之更丰富，而优越的环境往往能促使艺术家群体创作观念的改变。 “在表达艺术方面他们更加直接，想干什么非常明确，不像我有时候会摇摆，这一点给我的感触非常大。我也从他们身上学到自己喜欢的东西一定要坚持去做，做艺术就要不妥协，不去迎合某一部分人，也不要想去讨好某一部分人。” |