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一位成功的画家，终归要有扎实的绘画技艺而不被其所牵绊，能随心所欲地为我所用；终归要凭借自己观看世界的角度、方式，寻找到一种属于自己的绘画语言；终归要让自己的性格、生命底色和人生修为自然而然地融入自己的作品之中…… 周向一教授长期从事绘画教学、创作。他的素描功底扎实，造型严谨，擅长水彩水粉和油画，能风景、人物、静物，色彩感觉好。他的作品具有大气本真、朴拙自然的特点，注重生活底蕴的开掘和人生、人文精神层面的情感抒发。他能够出色地运用色彩，超越那些可以想象的局限，常常创造出激动人心的色彩场面。他的作品充满了对生活、人生、自然的礼赞和思索，充满了美的发现和真挚的情感。 一 他以自然轻松的笔触，深入细致的刻画，展现平凡生活的一瞬，却有耐人寻味、引发联想的艺术韵味。 被中国美术馆收藏的水彩画《永远的歌》，是表现惠安女的一件佳作。画中母女手拿篮子与铲子，迈着轻快的步子行走在金色的沙滩上，礁石与惠安女的外形在有机穿插中形成一种绘画的形式感、韵律感，极具生活的原味、质感而不乏浪漫主义色彩。画面有一种坚韧之美，体现了画家对人物性格及其内在精神的高度概括力。画中母女形象的组合，与其说这是构图的需要，不如说它是画家借此折射惠女精神世代传承的深意。画中类似的、接近单色的色调，微妙而空灵，是画家对瞬间情绪感觉的精准把握，渗透着强烈的主观情感。画面仿佛萦绕着一种优美的旋律，清澈而又曲折地、深情地流淌在观者的心境之中。 二 他的作品经常有一种情景、情境抑或情绪、情意，有一种“言说”、“记叙”、“抒情”的功能。看他的作品，让人仿佛接触到一个动人的故事，这些故事或关于生活，或关于某个特殊场景，或关于生活中的温情与诗意等等，不一而足。《舟》、《向大海走去》、《讨海的人们》、《正午潮高》、《暴风雨》、《永远的歌》、《盼》、《渔歌》、《大海日记》、《春潮》、《蓝色交响》等无不萦绕着画家真挚灼热的情感，凝聚着画家对生活的深层解读，浸透着画家心灵深处的某种感动。 像油画《舟》，表现的是一家三代人正在造船的情景，这是一个宁静清冷的早晨，当视线随着“势”的延伸，在海、天与沙滩之间，祖孙三代正围着新的船龙骨，他们有的在拉锯，有的在钉钉，有的在传递物件。其中，惠女飘逸的劳动姿态是那般醒目动人，构成了美的旋律和主题——他们是在建造生命之舟、幸福之舟、希望之舟。生活的本质在这幅明快的、充满韵律的作品中，得到充分的表达。 水彩画《盼》，作品主要表现一群惠安女和孩子们在渔港码头等待归帆的场景。一渔家孩子倚在码头石桩上等待、凝思、遐想，背后是一群惠女倚在或坐在木板推车上，三三两两窃窃私语……作者回忆这种情景说：“当时是被午后那充满期待的场面所触动，人们在静穆的码头聚集等待，几天前，男人们——她们中的儿子、丈夫、父亲、兄弟从这里带着她们的希望与祝福启航。”阅读他的这幅画，能让人产生画外之意，能联想到画中场景的前前后后…… 三 作为艺术院校教授，周向一经常有机会带领学生外出写生，教学的同时，也是他自己下生活积累素材的良机，也是他一次次用画笔付诸心灵速写、情感抒发的契机。 在他看来，写生不是照搬自然物象，而是一种现场创作。 画家面对自然，应寻求自我心灵与外在景观的内在联系，寻求自我感受与自然的关联。画家作画，要有感而发。写生的过程，应是写生对象的心灵化、艺术化、形式化的过程。不少画家面对自然，经常被景牵着鼻子走，“自我”被景“吃”掉，陷入被动局面而不能自拔。画家孙志纯曾把写生时画家与自然之间的微妙感觉，形象地比喻成“狮与虎斗”，充满残酷和激烈的境况。周向一写生，既非常客观，又非常主观。他注重的是主观的感受，审美的表达，那种面对自然油然而生的审美感受，由此引起的艺术表达上的欲望燃情，使他不满足于对客观物象的如实描绘，而通过自己对形式选择和处理，着力于提炼、纯化之中表达出景象以外的意味和情致。也就是说，他不仅善于发现和捕捉存在于客观物象的美，善于写景，更善于艺术概括，善于造景造境，用情统帅景和境，从而抵达情景交融、物我相忘之妙境。 他对现实场景的捕捉，保持一种新鲜而陌生的感受，在刻画对象时，自然地具有一种率性、果敢所带来的流畅感，俨然是心灵速写，没有半点的勉强与做作。他的挥洒的背后，依仗的是理性和感觉的合奏，依仗的是自己的真性情。 新近看到他在武夷山写生的一组油画，感觉这些作品具有鲜活的现场捕捉，色彩生动，瞬间的天光云影、水光山色，微妙的光色变化，彼时彼地的一切感受，都被记录在现场的挥洒之中。奇妙的构思，高度概括的线条、色彩，新意迭出的构图，分明经过主观的艺术处理和自我化的审美提纯。透过提纯化、优雅化的画面，与其说是景象描摹，倒不如说是饱含激情的即兴创作。写生当中分明融入了他的修养，融入他的人生感悟、内在情思抑或梦幻的记忆。换句话说，多年的厚积薄发，让他借着写生这种方式找到了生动活泼的形式媒介，找到了艺术再现中表现的契机，找到了对自然之美的一次次真诚倾诉的释放点。 四 他的作品不仅具有丰富多样的形式感和随之带来的视觉美，而且充满内蕴，不仅耐看，而且耐读。这得益于他一贯善于思考。 他曾于上世纪八十年代初到南京艺术学院学习美术史。其时正值改革开放之初，艺术界不断萌生各种探索的冲动。同时，国门既开，西方的艺术不断地被介绍进来，各种画册、画展令人目不暇接。这个经历，对他艺术观念起到了重要作用。他对西方艺术的理解经历了从惊奇、崇拜到摹仿，直至最后企求摆脱的过程。最终在他自己的艺术创作中找到突破点。他在长期的教学中还兼美术史课程，广阔的知识面，使得他的创作多了几分理性的思考。 他在创作中得出许多真切的体会，其中不乏独到精辟的见解。比如他认为西方的表现主义绘画与中国文人画中的写意作品之间，在艺术表现上存在着明显的相似性。他为此做了深入的探讨。他感觉在这些相互类似的艺术和文化现象的背后，可以发现中外艺术家在“看”的方式上的某些共性。他在一篇文章中写道：“当身体之眼偶然碰见精神之眼，艺术家何以处之？听命于身体之眼，还是精神之眼？走向模仿还是表现？这便是艺术家最根本也是最有意味的美学抉择。”我们从他的文采中，可以感觉到他独立自由的艺术创造精神、广博的艺术视野和开放的艺术观念思维。 他还认为，绘画要适应自我的心境。在艺术创作时，要在有意无意之间追求“适意的境界”，要“尊重自己的心灵”，追求“逸”的境界，不拘常法，荣辱皆忘，超凡脱俗，返璞归真，从而在美的表现中，“用无拘无束的线条和色彩抒发性灵，去展示人性中最光彩夺目的、不可一世的傲岸精神。”这些认识是颇有启发性的，尤其对于钟情于绘画者来说，无疑是一门终生的必修课。 五 他的作品画路较广，形式多样，体现了画家的绘画才能，亦反映了画家拥抱生活、拥抱时代的热情和激情常在。 就风景画而言，他不仅可以在村野、海湾、渔村、小巷、原野中找到灵感，找到绘画元素，也可从繁忙的工厂、港口、码头，热闹的公园、街市找到表现的对象和心灵图像、图式，显示了画家适应不同题材、素材，运用色彩造型造境，处理色彩关系，适应不同心境、情感表达的能力功力。他的作品往往根据表现对象内容的不同，而采取不同的表现形式。看来，一个画家不但要知道画什么，更要掌握怎样画，用怎样的形式画，是十分有道理的。 近期的油画作品，除了武夷山写生，还有以“渔歌”命名的一组惠安女系列、崇武海港系列作品等等，更多地追求形式的意趣，进而让人欣赏到画家从自然物象、人文景观中提炼出更加洗练的、个性化艺术表现。他不断拓展自己的色彩视野，探索新的色彩关系，总能给人带来和谐而又新鲜活泼的审美感受。这些作品，总体上更显大气，更显表现性的艺术意味和韵味，沉着中依然有着灵动挥洒的笔触，光色交响中依然充满力度和“大美”。多年的执着，多年的耕耘，多年的梦寻，多年的积累，依稀可见画家的艺术追求有了质的飞跃，达到了新的审美层次。虽然依旧是理性的布局，充满情感张力的点线面组合，却赋予全新的艺术面貌，那是激情与心境的综合，那是生活中酿出的甘醇，那是源自心灵的、深度的感动，那是画家心中永远的诗与歌…… 六 笔者从他的绘画语境中得到顿悟—— 色彩表现本身就是非常客观而又非常主观的，以至于它有可能永远拒绝精确的定义。重要的是运用好画面的色彩关系，完成画家自己的色彩创造力，用你的方式满足你的需要，愉悦你的眼睛和心灵。 画画是极端心灵化和个性化的艺术，学画的过程就是提高修养的过程，要像虔诚的修行僧一样拒绝功利，慢慢修为，进而修身养性，愉悦自我亦愉悦他人，美化人生……
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