历代有成就,有创造性的山水画家,作品能成为历史名作。大多得益于师法造化。唐代画家张璪的“外师造化,中得心源”说明画家用心感悟世界。一代宗师龚贤之“古人之书画,与造化同根”、“我师造物,安知董黄”等,也表明了中国山水画对自然界的感悟和写生的重要性。也说明生活是艺术的源泉。 缺乏生活的艺术作品必定苍白无力,言中无物。时下相当多的画家投机取巧,凭借几本古画范本或他人作品的构图东搬西凑,改头换面,采用张三树木李四石;或以某作品小局部放大夸张便曰:“创新”,更有甚者,崇拜追随心理严重,以他人获奖作品作为学习的楷模。想走捷径,画山水画而不去体验、写生,闭门造画,模仿抄袭,寄生在他人作品之下,无视中国山水画博大精深的传统文化内涵。中国山水画如此发展下去,势必走向表面化,程式化,失去艺术生命力。 写生是艺术创作过程中体验生活的一种手段,也是初学者训练提高造型能力的有效途径,也是绘画的一种表现技法和作为创作收集素材的重要手段。中国画写生重在“意”而西洋画写生重在“实”。中国画强调诗情画意,或喜悦抒情表意,认为被描绘对象是客观存在的,而要再现成“作品”,则需要画者通过主观意识,用心来“造画”。塞尚说:“艺术不是自然的简单再现,而是在自然中找出严密的秩序,然后重新构成画,从而创造出新的自然”。清代著名画家石涛遍访名山大川,有“搜尽奇峰打草稿”的名句,就是典型的中国画写生法。对山水 “行、游、望、”并通过思维活动将所见转换为画面,这种活动是画家内在精神的外化,用笔墨符号构成,使之成为具体可观的艺术形象。 山水画写生的形式与创作关系: 写生是为创作提供素材的前提,创作得以体现写生的重要性。山水画写生的形式是多种多样的,大致可以归纳为三种,对景快速,简练描绘,称之为速写。其二,以“行、游、望”过程中体察,感悟自然,眼见心记,而后画称之为默写。其三,用笔墨直接对景作画,称之为对景落墨法。 一:速写。速写原本在西方文艺复兴时期被称为素描的简练图样,具有草图、草稿的含义。而今理解为是用最简练的线条准确描绘对象的主要特征。在中国画山水速写中重在体现“写”, “写”有别于“描”,它是高度概括、提炼、言简意赅点到即可,含有“意”之意味,古人云:“我心写者,抒其情意”。本人曾经和几位画友到江西北部九江石钟山一游,苏东坡《石钟山》有云:“彭蠡之口,有石钟山焉。”郦元以为:“下临水深潭,微风鼓浪,水石相搏,声如洪钟。”当我们身临其境,踏入石钟山,仿佛与李渤同访其遗踪。游毕山中景物,后至岸边码头,待船时我远眺石钟山全貌并拿起速写本挥笔记之。山不大也不繁,植被罩石,寺藏林中,隐约能见塔与寺庙的屋檐。大山石侧立千尺,山脚正是石钟山精彩绝妙处,山石嶙峋,纹理独特。千百年受江湖水撞击,岩石分化,形有千疮百孔之状,湖江波涛荡漾,微波涌洞,流转奔腾,江面远瞰,几片小舟随小浪上下颠簸,我以自己的绘画语言符号速写之,为能体现“石钟山”的意境,寻找合适的笔墨语言表现,又不失传统的技法,构图采用对比手法,山石与水面对分,大胆留白营造出江面飘渺之境,刚柔结合使之构图完整。 二:默写法。默写法顾名思义,是一种从记忆中提取场景,使之成画。对自然只能是“目识心记”,这种方法是国画家最常用的,因为它不受环境和工具的制约,只需有一双敏锐观察的眼睛和能够梳理头绪即可。我好游山川,闲暇之时常邀几位画友自驾去山川体验,江南的山水美不胜收。比如闽西北大金湖畔的丹霞地貌有磅礴之气势,重岩叠嶂、森林茂密、四季常青、千岩竞秀、湖光山色、万壑争流,无处不感人。我画《甘露清韵》,是大金湖岸上的一景点,在灌木丛中有曲径通幽,崖壑伸遮内建有千年古寺——甘露寺,站在远处无法见到山中寺庙等建筑物,站在近处是立壁眼前,只能仰视之。我以 “非确定性”散点透视的方法,将不同视域来“经营位置”,全凭记忆默写创作。 三:对景落墨法。对景落墨法是现场直接运用水墨写生,充分利用笔、水墨的表现力来直接表现自然物象。它需要胸有成竹的艺术加工和匠意的经营,在写景的同时融入情感和个人笔性墨情,使山水竞相为我所用。在笔墨熟练的基础上用心去体会物象:“凡状物者,得其形不如得其势。得其势不如得其韵,得其韵不如得其性,性者,物者自然之天,技艺之熟,熟极自呈,不容借意者也”。这里讲到的状物要得物者性,即物之自然,也讲到技巧,“熟之而自呈”,自呈即自然的呈现,非造作刻意而成。因此落墨之前必须做到心中有数,“意在笔先”,才能准确地下笔落墨。一幅写生作品如果能得物之自然之性情,那么“山性即我性,山情即我情”,画家的情感也就自然融入其中。 总而言之,要想画好山水画,一定要到大自然中去领悟,观察感受自然物象和自己的真情,使之融汇在一起。古人云:“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营。成立鄞鄂随手写出,皆为山水传神矣”。善于观察,善于写生,善于感悟,勤于思考,勤于苦练,学古人之法,为我所用。扩充艺术修养,增长见识,不断追求。方能达到登峰造极之境界。
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