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闽江最东的支流大樟溪，蜿蜒流经德化、尤溪、仙游、永泰、闽候，最后与闽江主流汇合注入东海。大樟溪穿过了张剑的家乡永泰全境，在它的中游有一个凶险的漩涡，人称三门斗瓮，大樟溪上游的放排工视之为鬼门关。小时候听作为放排工的祖父、父亲讲起放木排经过这个水段的历险，至今想起仍惊心动魄。时世移易，近年有人投资在这个水段建水电站，我跟张剑说，把这个地方画下来吧，做个纪念。张剑欣然应允，多次前往写生，遂有今天挂在我家楼梯口的这张水墨山水画。 水墨山水即为文人画一脉。最初的山水画家主要是画自己熟悉的自然环境，如李成画齐鲁烟云，范宽描关陕山川。后来画家为了追求“气韵生动”，画“胸中丘壑”，山水画逐渐走向了抽象，一些山水画似乎在哪里见过，又哪里都不是。这种艺术追求与文学大异其趣，文学上的大家大多为地域作家，莫言的故事离不开山东高密乡，沈从文笔下最生动的是湘西凤凰，陈忠实细致描摹的是关中白鹿原。古代画论《林泉高致》也说过“真山水如烟岚，四时不同”，同时也说：“画见其大意而不为刻画之迹”。因此山水画家发明的许多画山、画石头、画树、画水的手法，主要是针对局部和细部的描绘。山水画史上象黄公望画富春山水、渐江画黄山这样以画地域山川形胜著名的画家反而是少数。 张剑的水墨山水笔法高古，诗意盎然。对传统的水墨山水画手法，张剑着力甚深。无论是用“披麻皴”来表现层层土坡的高耸，还是用“斧劈皴”来描绘石头的坚硬结实，他都掌握得炉火纯青。他还经常用“卷云皴”来画悬崖峭壁。至于画图结构，张剑的山水画多用立轴，有范宽《溪山行旅图》的影子，大山或方或正站立着，气势逼人；有瀑布从左或右，从高处垂直落下来，水到下面已散成细小的雾气。象《云山落幕》、《溪山到处有芳林》、《云顶峡谷鸟语多》都是其中佳作。 令我感兴趣的是，张剑的水墨山水并不抽象，多有所本，他主要描绘的就是他家乡大樟溪两岸的风光。无论是《天柱一峰擎日月》，还是《戴云山下动秋声》，都是大樟溪畔的名胜。有些画，张剑干脆把地点都点出来了，如《古朴而宁静的佳洋村》、《岭兜坪上有人家》、《瀑落风满九际间》，最后，张剑还颇有感慨画下了《游尽东南西北山，唯有云顶最显幽》。 张剑出生在山里，生长在山里，他就是一个大山的孩子。他的山，一丛疏林，一片顽石，几道清泉，满山红叶……都是他熟悉透了的，他以轻快的笔法去描绘，似乎匆匆来了，非常眼熟；又以惊喜的目光看去，新鲜极了。看张剑的山水画，能感受到他是以老朋友的心来温习家乡的山水面貌，他用游子归来的微醺墨色去渲染故乡的山水。 而这种心情显然是愉悦的，是诗意的。在《山晴荷花香》中，张剑不仅画了他熟悉的永泰山区民居，长出青苔的古道，他还在桥边画了荷花，那红红的花萼，虽在画中只占一隅，却让整个画面亮起来了，这也不正是张剑隐隐喜悦心情的写照吗？而在《戴云山下赤水村》中，层层梯田，小桥流水，挑着担子村头相遇的村民，无不充满温馨的人间烟火气，张剑也情不自禁题诗一首：“满地松荫六月凉，采芹归去担头香，相逢夕照谁家子，倚树喃喃话正长”。 “画中有诗，诗中有画”是文人画的基本要求。当然这里苏东坡说的是王维画中有诗意，诗中有画意。而在画中题诗其实一直到南宋的马远《山径春行图》中才出现：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”。但以后作为一个山水画家，诗书画都要精，缺一不可。张剑的书、画已有自己特点，从以上这首诗看，张剑的题画诗也有不俗的表现。 在张剑的山水画中，山的静穆和水的飞跃构成了和谐的张力，这也是一种“禅”的心灵状态。对家乡的一往情深，让张剑深入家乡山水核心，所谓“得其环中”；而流水的活泼，山间云气的氤氲，又使得他的画面超旷空灵。张剑的山水画中，亭子的设置特别有意味，在张剑多幅画作中，都出现了亭子，有时亭中有人独立，有两人对话，更多时候是空无一人。戴醇士说：“群山郁苍，群木荟蔚，空亭翼然，吐纳云气”。实际上，在中国山水画家看来，亭子是山川灵气动荡吐纳的交汇点和山川精神聚积的处所，空寂中生气流行，鸢飞鱼跃，是中国人艺术心灵与宇宙意象“两镜相入”互摄互映的华严境界。张剑《苦无妙句窥天巧,赖有名亭慰客愁》企图呈现的就是这种山水意境。 一些山川的改变，一些村落的外移，正牵动着张剑的忧思，再回到故乡看看，再翻动儿时的记忆，无论如何，张剑山水画呈现在我们面前的，都是一片抒情的家园的赞歌。这家园是大樟溪两岸，是戴云山村落，是武夷山茶园，他有徜徉山中的喜悦，也让我们观画者感到快乐。
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