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书法之妙在于用笔，学书之苦在于不得笔。 体微入理，约象立名；穷法悟道，烂漫天真。 笔法不宜太纯熟，熟则易滞；学书不宜囿于法，囿则难得天真。 骨法用笔，形势自生。笔有骨力，字则精神；笔没骨力，失色无神。 书法根植于惟笔软则奇怪生焉的神奇，还有肇于自然的人文精神。 书法无色胜有色，无声胜有声。 书法是一种文化，没有内含是写不好的。光有技巧，空有其表。 古代的书论是约象立名的，像永字八法，叫“侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔”，不叫“点、横、竖、钩、横折、撇、短撇、捺”。点横的解读是近代人的解释。它离科学近了，但离艺术远了。 古人讲点，不叫做点，叫做侧，是侧鸟翻飞的意思。写出来的点有这个意思，就可以了。现在不是。现在教的是，点这一笔应该怎么下笔，怎么按怎么提，这纯粹是技术问题。标准化了也就没有艺术性了。所以“点”是死的东西，“侧”才是有生命的东西。 传统是传承基础上的时空组合，在变化中发展，在发展中深化。永无止境，却始终如一，这如一的就是中国艺术的民族性和精神性。 传统是一条康庄大道，艺术家只有勇敢地前行，别无选择。不管道路如何崎岖不平，不管前面是悬崖峭壁还是激流险阻，坚忍不拔的前行者一定能有所收获，甚至于立下丰碑。 “宽心斋”是我原来的书斋名，自题斋联为：工余长养性，忙后且宽心。随着我对艺术的感悟越来越深，斋名也随之改为“三师堂”，我撰写了自己的三师堂联：师古圣，学今贤，拜山川造化；探无形，求至法，描灵性真如。 二 幼时喜涂鸦，见堂兄们撇兰画竹，皴石点花，回到家里亦依样画葫芦，大涂大抹起来。当时的我，表现欲极强，画好就贴在自家墙上。大人们自会过来鼓励一番。而我，则神气十足。画好的作品，有被邻居们要去补壁的；而我，如已入选展出一般，更是眉飞色舞飘飘欲仙。回想起来，这许是兴趣之源头吧。 少时的我，兴趣确实十分广泛。琴棋书画、文学诗词、数学物理均嗜。 象棋的爱好则来源于我的堂兄沈庆生。我很快迷上这种斗智斗勇。常常和同学对弈到三更半夜。象棋水准上来后，十五、六岁的我就常和县里一流高手对弈。 记得家里有一套线装本《三国演义》，只有八九岁的我就看得十分痴迷。尤其是对诸葛亮崇拜得五体投地。吃饭、如厕都爱不释卷。少时记忆力特好，一本大部头，两天就看完。看后就能像讲故事一样从头到尾地讲给同学们听。 作诗填词也是家乡人的爱好。我的许多长辈都是这方面的高手。受其影响，初中阶段的我就开始胡乱作诗，胡乱填词，胡乱唱和。 说来奇怪，我既喜欢文科，又喜欢理科。作文成绩很不错，数学物理也一流。所谓兴趣数学、兴趣物理的难题，我都能想办法把它解出来。中考语文数学两门课考199分，全龙溪地区（今漳州市）只有两人。1965年参加高考，数学物理是唯独有附加题20分的，许多同学都不敢望其项背，而我却把它都做了出来。 年轻时，我的心算也特好，人家的算盘还没有打出来，答案我已脱口而出。那时的文字理解力和几何空间想象力超好。几何题目一看，头脑中就有了清晰的形象。这也许就是形象思维和抽象思维结合的结果吧。我很庆幸有青少年时代的这种经历和锻炼。这对我的书画创作显然是很有帮助的 诗书入画是文人画的传统。诗，指诗情诗意；书，指书法，包括笔法、质感、韵味等。我强调“始通神”，是指这样容易达到国画的高境界。神就是神韵、意境、灵魂。这里强调的是其重要性而已，并非诗书入画就一定能达到高境界，也并非不如此就无境界。 诗书入画，是我的一贯追求。每登上一座山峰，总会带来一阵喜悦；但举头一望，又有一座更高的山峰在等待着你的攀登。画家就像苦行僧，只有一步一步的前行，才能到达金顶。 三 笔墨是中国画的主要语言与特征，是中国画实践中长期形成的，源自技巧而高于技巧的审美凝聚和艺术品位。 笔墨的核心是骨法用笔。笔墨不是单纯的技巧问题，它有深层的审美情趣和文化问题，与画家的个性、情操，乃至时代精神、文化背景有着相当密切的关联性。 20世纪以来，中国画受西方绘画的影响，重视写实成了主要方向，突出素描和写生，画家写生造型能力空前加强，但同时笔墨能力也迅速弱化。笔墨被看作是保守的、封建的、文人趣味的。同时又由于过分强调艺术的科学性、实用性、革命化和大众化，出现了弱化书法基础和临摹、弱化人文精神和文人画修养的现象。把写实主义视为经典，把透视、解剖、素描视为科学，把笔墨视为不科学，抛弃了中国画的本质特性，至今还影响广泛，难以根治。 过去没有电脑，文稿起草，尤其是归档的文稿，就要认真的写。这实际上就是一种练字，只不过我是有意识的练而已。这也是一种展示，只不过是少数人看而已。当时，除了会议记录要快一些而使用钢笔外，我都用毛笔写文稿。白天写文稿，晚上练字帖。书法的功力就是这样积累起来的。 在学校的时候，我还兼了书法课程，教了近千名学生。这也是提高书法艺术水平和练字的好机会。我用抓斗大笔在黑板上蘸水板书，给学生更好地理解笔法的同时也锻炼了自己的榜书。教了几年也练了几年，现在我写一米见方的字轻松自如。教学相长嘛，教的过程实际上也是不断学习的过程。 还有个字外功夫问题。有句老话叫做“腹有诗书气自华”。书画是很讲究字外功夫的。古人论书，讲“质、识、力”。质，天赋；识，学养；力，功力。天赋无法改变，字外功夫关键就是学养、见识。 历史和文化虽然占用了很多精力和时间，但是学养这一块对我的书画艺术是很有帮助的。 我比较注重读古人的书论。读古人书论可以理解很多内含，可以悟出许多道道。现在一些人比较重视现代的一些思潮和解读。现代的解读有的是有偏颇的，因为在新文化运动以后，重视西方的形式逻辑，重视西方的科学技术，现在又往往用西方的审美和理念来诠释中国书画。所以用西方的逻辑思维和艺术理念来解读中国书法，误人子弟太多。 我从小就学诗词和对联，积累下来有一千多首。上世纪80年代，就有很多台商要我写嵌名联。现在台湾、东南亚等地有我题赠的嵌名联几百件。 我生长在南方，又在武夷山呆了12年，对南方的山水，应该说是情有独钟，所以画出来的山大部分是江南的山水，这是顺其自然的流露。 我对北方的山水并不是不喜欢，我曾经到秦岭写生过，对泰山也上去好几次，华山也上去过。那种雄奇险峻、巍然挺立，我也十分欣赏。只不过是要画的人要挂在客厅里，喜欢秀丽一些。在都市里，到处是洋灰的森林，平时很忙，压力很大，回家能看到秀丽的山水，会有舒心惬意的感觉。 我遵从文人画的传统，重视山水的意境，每每有所寄托。 我的山水面貌可能相对多一些。实际上对我的作品了解久了，就会体会到我的笔墨，我的意境，我的神韵。不管画的什么面貌，我的还都是我的。 我有一句话，叫做“诗书入画始通神”。以书入画，就是妙用书法的笔法、书论，注重笔墨的质感与神韵。以诗入画，题诗当然是文人画的传统，我喜欢题诗。我仿富春山居图，18米的长卷，后面就题了60句的长诗。画墨竹，我就题上“竹本虚心我自骄，狂挥劲节上云霄。细听疑是萧萧语，半似东坡半板桥”。但没题诗并非就没有诗意。关键还在画的本身，要画中有诗。 山水意象，从来就是文化诗性本身，其营造的精神性与心灵默契，是画家诗性与美感的畅快表达。我说的是中国山水画，而不是只追求形式美的风景画。 现代社会同样存在古人碰到的种种问题，同样有各种各样的失意、不得志。现代文人画采用“空”的表达，用儒释道的精神表达，当然可以。但为什么不用积极的精神去表达它呢。我画青松，山水精神的表达往往是向上的。我画劲松，题“妙笔生花壑顶开，乳云胎石绝尘埃。金针曲铁千钧劲，无限空间是舞台”。这就是一种积极的精神性表达。 画如其人，山水精神和你的心性是相通的。山水精神的积极性是当代画家的重要课题。它和画家的修为是密切相关的。 山水精神我坚持我的传统，但强调积极性时代性。我还是坚守我的信条，就是诗书入画始通神。不管是画什么山水，一定要有我的书味和诗性，一定要有我的意境和神韵。这是我的追求。 （耕余点滴摘自沈岩《笔法琐谈》《论得笔》《诗书入画始通神》《我的艺术观》《我的书画艺术情结》《关于中国画的几个问题》和《神州杂志记者对话著名书画家、船政文化专家沈岩》）
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