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福建仙游近代出了几位颇有影响的古典人物画大家———李霞、李耕和黄羲，影响了一大批画家，形成了一支独具地方特色的艺术群体，故有“国画之乡”的称誉。在这个艺术群体里，李清达先生是我最关注的画家之一。他的作品能出于古，又能入于新，且具浓厚的生活气息，在画坛上独具一格，并且在本地域及东南亚一些国家、地区享有声誉。先生凭着刻苦自学，有此造诣，实为难得。 纵观李清达先生作品，不难看出，从民间壁画、雕刻艺术超脱出来，走进传统文人画形态是他的艺术追求第一步。他笔下的《弥勒佛》等传统古典人物画，已不是穿红挂绿、手拿金银财宝的财神，而是带有浓淡、粗细、虚实、刚柔关系以及书写性等笔墨语言的艺术形象。第二步，他又从地域古典人物画中超脱出来，步入现实主义写实语言形态。这期间，除了不断学习写实技巧外，还有艰辛的农村劳动、困苦的生存环境和深厚的父老乡亲生活情感，给他的艺术创作提供了源源不断的源泉。二十世纪六、七十年代，政治化的艺术给艺术家们营造了粉饰、附庸和教条主义的艺风，但也为艺术家们提供了主题性创作的训练机会，李清达常给《福建日报》画插图，得美术组同志热情辅导，从中不断提高创作水平。同时，他从对极“左”弊端的思考中，萌发出改变附庸之风的欲望，这种欲望，终于在“文革”之后大自由大宽松的语境里得到释放。于是他所创作的反映农村现实题材作品，不单单歌颂光明，也勇于反映社会存在的问题，如《嫁不出的女儿》、《队委会》、《学习班》、《听古戏》、《老中农》、《三八六一九九部队》、《母与子》等，真实地反映农村的时代风貌，表现出现实主义艺术家说真话的品格。他的作品洋溢着浓厚的生活趣味，如《较量》、《老夫老妻》、《光明行》、《一回相见一回老》、《农村乐队》等，隐涵着丰富的生活内容。就连一些古典历史人物画，在李先生的笔下，也赋予了积极的现实意义，如《少小离家老大回》、《钟馗逗妹》、《活鱼换古酒》等作品，生动真实，使读者回味无穷。据悉，他的领袖人物画《人间自有真情在》，是含着泪水创作的。天安门前，沉痛哀悼“5、12”汶川大地震中受难同胞的中国人，高呼“中国加油”、“汶川加油”！呐喊出中华民族坚强不屈的民族精神；还有温总理安慰受难同胞的孤儿，眼圈发红，又努力克制自己的一瞬间表情，深深地感动了李清达先生，出于对灾难同胞的同情和民族大家庭温暖的真情实感，奋发出创作激情，真正达到以情入画，丝毫没有苟且、附庸习气，也没有“歌功颂德”之虚浮。《难忘的情结》、《老百姓轶事》以及《画坛丰碑》等作品，出于内心尊重和敬意之情，没有半点草率和随便，不搞形体游戏的变形，所以庄严肃穆、神态感人。如果没有真情实感和扎实的基本功，是不能成就的。更令人欣慰的是，在新时期里，他的作品又融入了现代意识的艺术语言，注重画面视觉表达和形式感的追求，在保持传统笔墨语言的基础上，灵活地吸纳一些肌理、拓印、水冲法等崭新的技巧，这又是他的艺术人生迈出可喜的一步。他的作品《光明行》、《郑板桥》、《群贤毕至》等，做出了尝试，收到了可喜的艺术效果，努力实践石涛“笔墨当随时代”的格言。 李清达先生各个时期的作品变化，应证了李耕先生“创新意、脱窼臼”的艺术主张，体现了他丰富的文化内涵，对传统艺术“进得去，出得来”，不断否定自己的精神和脱胎换骨的勇气，以及“艺术总是向未知世界不断探索”的艰苦拼搏精神。这对那些庸庸碌碌、故步自封、墨守陈规的画家来说，是很难领会到的。现在，先生虽然进入花甲之年，但在艺术上仍然保持着年轻人精力充沛、积极进取的心态，无怪乎很多人说，每隔一段时间，看他的作品都有新面貌，他的创作心态越来越年轻。 在当下紧张、浮燥、炒作成风的市场艺坛里，李先生不为名气而炒作，不为地位而烦恼，也不为金钱而放弃艺术追求，而是专心致志、慨然自足地画好自己的画，努力实践“让作品讲话”这一神圣格言。 难能可贵的是，李先生勇于攻坚，努力总结自己的创作理论，真正成为一位有思想、有抱负的画家。他在《美术》杂志上发表《以求实精神弘扬现实主义》、《评现代主义的“无意识”“自我表现”》学术论文，努力倡导现实主义，在全国美术理论界产生了一定的反响。在当今“多样化”的画坛里，有一种以否定艺术与生活、内容、思想、道德相联系的“纯粹艺术”，似乎成为时尚，但李先生却认为，不管时代如何变幻，艺术源于生活，真实地反映生活本质的宗旨是永远不会过时的。我想，独特的理念和特殊性的身世造就了艺术家的独特的艺术个性，这也许就是李先生的绘画作品富有生活气息、独具一格的渊源所在吧！近期，他又在《墨痕》美术导刊上发表《现实主义精神贵在真情实感》和《不可忽视的绘画题材探究》等学术论文，倡导用真情实感作画，呼唤现实主义精神，努力履行艺术家的社会责任和历史使命，显示先生在艺术理论研究上的亮点。 我相信，李先生在自己鲜明的创作理念驱动下，将创作出更多、更富有时代精神和生活气息的作品。祝愿李先生越活越年轻，艺术越来越辉煌。 |