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油画进入中国已经有近百年的历程，从初识到模仿,再到创新，短短的几十年，我们走过了欧洲油画几百年各种流派纷呈的发展过程。在当代风景油画语境里，受中国传统文化浸润的艺术家们更加关注文人画意境的探讨，把中国传统艺术观念与技巧，融合到油画风景的创作之中，赋予了中国油画风景更鲜明的民族色彩，形成了中国油画独具地域特色的表现风格－－意象性。意象性的存在，让艺术作品自觉或不自觉都流淌着追求一种生命感的气息。 近年来,本人侧重于对风景油画的研究。说起我对油画风景的喜爱，不得不提我那毓秀灵动，如诗如画的家乡—泰宁。早在孩提时代的我就喜欢拿着画笔忘情地流连于它的山山水水,一草一木。而幼时喜爱大自然,酷爱绘画的影响一直延续至今。在我的画面中，艺术表现对象也多为风景。而今，我将对家乡山水的这种眷恋通过娴熟的绘画语言，得以淋漓尽致地呈现在了画布之上。翻看不同时期作品，画境里展现着不同的人生感悟…… 个人早期油画作品受法国画家米勒影响，被其作品静謚的美所感动着：在柔和的调子里，一切都笼罩在半透明的朦胧之中,画面充斥着浓浓的生活气息、甜美的爱意，伴随着暖暖地阳光意味，散发出肃穆的诗意。怀着对艺术的虔诚感，追求着这样的绘画意境，我在繁杂社会中寻找自己内心深处的一处静謚，作品自觉或不自觉都流淌着向上的，富有浓郁的生命气息。那期间我画了具有乡土气息的斑驳土墙、半倚老宅、小桥流水、晨曦中的海港、蜿蜒的街巷……在这些大量的、通常看似极其平凡的素材和场景中，有着我对生活真挚深切的热爱，有着个人细致入微的感悟。这些作品在注重细节描摹的同时，开始了形与空间的关系梳理；也更加关注于对所观察事物主体物的剥离与抽取的探索，画面的背景处理的相对单纯化，逐渐脱离了现实世界景物的羁绊，心境随画境转换，画面呈现出一种静溢乡愁的气息，让人回到了已经悄然逝去的纯真年代，得到自我的释放。当你跟随着我的《故乡的记忆》系列,当你走近《垄上人家》系列，你我将带着如梦如歌的乡愁，一起回到了家乡那久别的小山城…… “凡赋形出像，发于生意，得之自然”，从作品摹写到随性描绘需要艺术家一个游历体验的过程。个人绘画造诣的提高得益于2005年参加的“中国油画”与天津现代艺术学院共同主办的《风景与人体》高级研修班的学习。期间，我修正了自己的艺术创作局限于照搬客观对象的表现手法，深切地感悟到只有对自然风光赋予的情感，作品才具有蓬勃向上的生命力。于此，我从狭小的画室走入广阔的大自然，让心与自然的节拍共呼吸，从而产生绘画表现的冲动。由此，画幅里开始慢慢地被注入新的意味和内容。一路游历一路写生，在《早春》、《雾霭贺兰山》、《山村晨曦》、《雨后》等作品中自然而然地流淌出对生活的感悟、对自然的敬畏及民风民俗与建筑格局相互和谐共存的虔诚，画面呈现出淳朴与宁静。我想，这就是游历自然山水给予生命内化的最好诠释。 在风景中寻找个性化绘画语言来实现自然山水内化于生命，让绘画也回归自我的本真。个性化的绘画语言形成需要大量的油画写生积累，这是一个厚实自我的历程：从对油画语言的锤炼加工到提炼概括，再到寻找符合自己特质的表现手法，最后以用笔、用线、用面、肌理等所产生的节奏感和韵律感，突显自己的个性特征。经过大量的写生后，我带着游历山水之后的诸多体会，带着对艺术大师们对绘画语言表现的学习领悟，在自己的画面自觉或不自觉地融入各艺术家的绘画个性特质，逐步形成自己的绘画风格，开始了自身的蜕变。 “画中最妙言山水。”山水妙在何处？妙即在其中具有一切使自我生命得以满足的成分，其中包括一种艺术家性灵超越的精神。当我在自然景致里体会艺术本体的意趣时，这种感动让我的作品更加纯净，简练,显示出一种单纯的生命基调。《五夫秋色》画面的光感由不同色彩、不同笔触交错而成的肌理生成，用线或实或虚，笔触仿若跳动的音符。这种情感的升华转化成意境的表达，让自己对风景画的技法有了进一步的理解,并将影响渗进以《朝北大厝》和《春》为代表的这一时期作品中。许多作品概括选择了符合画面意味的形式与手法组织画面，让油画的表现语言更加朴素自然与厚重，手法更显轻松与简洁。绘画创作从具象的画面捕捉中，寻找抽象意味的表达，融合着内心的体验与感受，营造出宁静、平和而又充满朝气的画面感。因此，不得不说“心游于画”，不仅仅是艺术技巧的满足，更是艺术家经历的一个体证生命的历程。 从作品中找寻到绘画的精神家园，让心在画境中游历。画境是绘画的精神意味，是由绘画形式结构所体现的整体气息，它决定一幅画成败的关键。以早期蓝色调作品《月夜》为例，当第一眼见到马尾古渡在朦胧月色中与周遭的老船坞、旧厂房、船影以及云彩半遮的月亮相互呼应时，我即被它们共同营造出的一种宁静祥和的古渡新气息的画境感染，进而抛却尘世的喧嚣与扰攘,忘我地融入画作。到了《晨曦》、《秋意浓》、《山居图》、《老美院》、《物语系列》等作品时期，我不仅注重对客观物像形的具体描写和对客观物像本质的抽取与提炼,还将中国画的元素融入到画境中。在作品形式语言的表现上,以中国画的中锋、侧锋、点染、皴等笔法与具有个人油画风格的笔触交织于画面，删繁就简，凝练简洁的同时使作品颇具小写意的韵味，散发出内心潜藏着一种崇尚空灵淡远的庄禅哲学的精神气息,形成较鲜明的油画风格。这种对庄风禅韵的追求，成为我之后作品意蕴追求的重要体现。 老家泰宁历史悠久，人文发达，曾有“一门四进士、隔河两状元、一巷九举人”之盛况。或是家宅毗邻“尚书第”的缘故，自幼受传统文化浸润，加之家风家训的匡正，我所追求的充满生活气息和真切自然的油画多以庄风禅韵的意蕴耕织着自己的画境，并渐渐地于作品中找寻到了属于自己的精神家园－－自然朴素而唯美。常有朋友说，看着我的画，透过画境，能看到我大气且随性的为人；内敛而率真的品性；真挚并细腻的情感，更能从中感受到我对艺术的执着和对生活深深的热爱与眷恋。 庄风禅韵的意蕴流淌在近年的画作中，氤氲开来，使得自己的绘画风格显得丰满而立体。其中尤以《向日葵》体现尤为明显。画面虽然用了较纯的高明度的黄色调来表现，用色浓郁，少见刻意的细节描画，注重整体的把握，在黄色基调里捕捉色彩的微妙变化，借助少许次对比的蓝紫味，从整体大面积色彩中提取出几条线、几块绿及向日葵暗紫的点，穿插呼应，形成了独有的节奏和韵律。画面看似平静，其实暗流涌动，呈现出一片蓬勃生机。这也正是作品画境中生命精神的体现。当下，我的油画风景作品更善于营造一种田园牧歌般的意境，画面语言更趋于概括洗炼，同时，不忘强化油画语言自身的厚重。 在多元文化碰撞交流并存的时代，对艺术家既是思想的滋养，也是思维捆绑的挑战。艺术家的创作是心灵与外物世界碰撞产生的火花而绘就出来的，这需要我们的长期坚守与不断实践。如何坚守自己的创作思路，坚守自己的传统文化底线，坚守自己艺术风格,这是我们所面临的艰难抉择。 “情动自然，心游于画”。让自己的作品在今后的前行中，通过时间的积淀，在对“自我”超越的同时，对自然物像进行超越，并不断用心去体验，选择合适的具象手法，探寻意象意味的形式，去呈现出情景交融，异彩纷呈的大千世界。
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