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燕尾飞檐、雕梁墙垣、明月薄云，当浓烈的红砖古厝以清淡的水墨呈现时，让人产生一种架空了时空的错觉。画家傅永明用他的方式，给古建筑新的生命，他所热爱的艺术也因为乡情变得更动人。 人物： 傅永明，生于浙江金华，现居厦门，毕业于中国美术学院中国画花鸟专业，中国美术学院竹林会馆副秘书长、中国民盟厦门市委员会文化委员、菲律宾中国画教学基地主任 画古厝 总在路上 烟雨的江南，如画的岭南，每每取得联系，傅永明不是在采风，便是在准备去才采风的途中。朋友圈里，一张张美图记录着他的足迹。一段时间后，它们“改头换面”，成了水墨画。 最近几年，傅永明的状态常常是在路上。他总是不厌其烦地去探索和发现，那些隐藏在质朴村落里的古屋古厝，几近痴迷。只要一有古厝“藏身处”的消息，他便立即前往一探究竟。在他看来，这些古建筑的一砖一瓦，以及相伴相生的一草一木，风起月明，每一处每一刻都是值得珍藏的美景，有着极大的魅力。 出生于江南，傅永明的古厝情节却是在他生活近20年的厦门开始。2008年，在翔安的一个小村落，屋脊、雕梁、雕花、石柱……似曾相识的元素，勾起了他对家乡的回忆。“我的家乡浙江金华就有很多古村落和古建筑群，见到闽南古厝的第一眼，我就爱上了它。”于是，他拿出笔纸，找块干净的石头，一坐就是一整天。在这第一次为古厝作画后，他便为此着迷，用眼睛观察它们，用心灵感受它们，用手中的画笔来珍藏它们。 “闽南有很多很美的古厝，可很大一部分受到冷落，不为人知。”傅永明说，古厝是人们乡情的寄托，他希望用自己的方式来重新挖掘古厝之美。在闽南之外，安徽、甘肃、江南等古村落聚集的地方，也是他的足迹常涉及的地方。有的村落，他会三番两次地去，甚至不想回来，“生怕有一天，这些古村落会在现代商业开发中，失去了独有的韵味。” 而每到一处，画具之外，相机也是他的随身必备，他不仅记录下古厝的每一个细节，更以画家的视角来拍摄每一个画面。视觉、构图的敏感性，每一次按下快门，都希望成就一幅动人的水墨画。在他看来，取材于自然，取材于生活，艺术才能生动，才有灵魂。 让更多人 感受国画之美 受家庭氛围的熏陶，傅永明从小学习书画，并于2006年到中国美术学院深造，受教于杜曼华、吴静初、马其宽、张伟平等名家教授。傅永明擅画花鸟，梅、兰、竹、菊“四君子”是他画中常客。画竹更是他的强项，在画友眼中，他笔下的竹子形态各异，独有神韵。视厦门为第二故乡的他，也钟情厦门草木，三角梅、凤凰木等代表性植物皆可入画。如今，他更将古厝的创作与传统花鸟画相结合，古朴木门与报春梅花相应生趣，亭亭君子兰与斑驳雕花隔窗相望，透着别致的韵味。 在专注艺术创作之余，傅永明常常参加社会公益活动，并开班授课，为爱好书画艺术的人提供专业性的辅导。在口耳相传中，不少书画爱好者慕名而来，不分老幼，傅永明说，能和更多的人交流，让更多的人了解和喜爱中国传统书画艺术是他所喜闻乐见的。受菲律宾办华侨联合会之邀，他定期前去教授华裔学习国画艺术。现在，他还通过微信平台等，用图文并茂的帖子让更多人感受书画、品茗、香道等传统艺术、文化之美。 傅永明 作品赏析 |