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张煌其人，沉静内敛，言辞简淡，神色萧疏而行止从容。都说字如其人，作为书家，张煌的字却丰饶蕴藉，让人如入胜境。眼看着“飞流直下三千尺”，一转身，却见“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”。沉醉间，恍然是“明月出天山，苍茫云海间”，再回首，却是“落花人独立，微雨燕双飞”。外在的“讷”与内在的“敏”；外在的“紧”与内在的“放”；外在的“淡”与内在的“野”使张煌的人与字，形成了一个颇具张力的对照。 有对照必有景象。这是美学原理。也因此，张煌的书法，风格多变，意蕴深长。“池塘生春草”的清新，“落木萧萧下”的舒朗，“圆月在舟中”的端丽，“星河落晓天”的静穆，“孤云将野鹤”的飘逸，“潭影空人心”的禅意，“流萤度高阁”的幽微，“天地本无心”的朴拙……凡此种种，不一而足。 在哲学家叔本华看来，表象的世界是一个不稳定的、易变的、相对的世界，而艺术家的野心，就是在这个变幻的世界里，留住联系梦想与现实、现实与未来的最美瞬间而已。张煌的书法，似乎是在寻找一种超越现世、超越自我的存在感，也因此，他的书法一直在寻求某种突破--关于传统，关于风格，关于审美。这种突破与其说是出于艺术上创新的需要，不如说是基于自我存在不断发现与拓展的需要。从80年代初到现在，他写了二十多年，有时云淡风轻，傍花随柳；有时波谲云诡，山雨欲来；有时陌上花开，缓缓归来；有时鲜衣怒马，纵横驰骋。在渐悟与顿悟之间，张煌或疾或徐，一路行来。 中国的书法艺术历经两千多年历史，巍巍经典足以淹没任何一个缺乏灵性与个性的书写者。而身在当代，古典艺术与喧嚣现世的疏离更令书写者时时感到惶惑。更加为难的是，书法艺术的优劣全在雅俗之辨，而缺乏诗书教养的当代书者常常无法培养良好的审美力，你看他十分费劲，十足自信，实际上却乏善可陈，深陷流俗而不自知。在这一点上，张煌却显示出天然的优势。首先是家学渊源，张煌的父亲是一个琴棋书画皆通的文人，从小的耳闻目濡令他眼界高远，品味超然。其次是天性中的诚挚与敏锐，让他本能地远离媚俗而倾心高雅的艺术境界，第三是个性里的沉静执着，令他可以数十年如一日，浸淫笔墨而心无旁骛。武林界有一句话“念念不忘，必有回响”，时光沉淀下的精诚所至，有如日月光华之下的万物，必然有所伸张，甚或有所结晶。在张煌的书法里，可见莽莽秦汉的宽博，可见煌煌魏唐的静谧，可见铮铮士人的风骨，可见漫漫红尘的天真。而就笔意章法而言，则是处处可见规矩，却处处没有规矩；笔笔都有渊源，却笔笔都存新意。魏碑的风骨，与汉简的高古、唐楷的秀丽、行草的情致可以相融；写经小楷的天真，与隶篆的端方、魏碑的精神、章草的沉着可以共处，斟酌之间，则有因时制宜，顺心随性之特征。 孔子曰：“吾……七十而从心所欲，不逾矩”。说得是道德修养达到一定境界后，个人的自由状态。这种自由状态的美好，哪怕是圣人也乐在其中。而对于艺术家而言，生命的价值在于能够自由地表达自我，自由地彰显个人的存在。张煌的书法历经磨砺而终见自由的微光，这不仅是艺术上的进境，同时也是作为艺术家的个人可以言之歌之，舞之蹈之的胜利！ |