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同辈友人堆里，与之颇有灵犀的文艺青年中，间不乏书者、画者、歌者、作者芸芸，陈枫即其中一秀。 陈枫之作工于花鸟，以莲荷、牡丹、鸟虫等见长。 中国工笔画之正承，向以“线骨”与“肉色”为基本要素。从技法具象层面而言，运用“勾勒、描绘、渲染”等多种技法，实现构图的整体性和画面的饱满度。 陈枫画作贯穿工笔国风，在传承中国画传统技法的长期创作实践中有所创新和延展。观其画者谓之“靓”，赏其画者称之“雅”，品其画者赞之“净”。 一曰立形与着色的统一。 观陈枫画作，其线条多以“线描”的形式出现，甚如京剧脸谱的“勾脸”，使“线”的作用既具“定型”之性能，也兼备“构状”之功效。并且用色彩之描绘、渲染之手法，忽略了线条的居位，呈现出形中线、线中色的构图效果。从而隐藏了线的外在，却又规范了形的真实存在。 二曰对“笔墨”形式的尊崇。 工笔也好，写意也罢，其根茎都深扎在中国绘画的土壤里，中国绘画以软笔为工具，以粉彩、墨汁为材料，其天赋就决定了画面“写意”的向心力，这是中国绘画艺术的遗传基因，也是国人对汉民族文化的核心价值与审美倾向的悠久嗜好。 工笔画在“写实”的表象上，更应注重对“写意”的涵延。显然，陈枫工笔画在“平细、圆润”这两大特点上已经做到了。平细，即线条的均匀、平实、细腻、流畅，其画作看不出丝毫的扭曲不畅之嫌，尤其是对“花瓣、叶脉”所下的功夫，极具明快的节奏感；圆润，即画面的温润与浑然一体，画作色彩过渡十分自然，深浅有度，既尊重绘画投影的远近明暗规矩，又能生动表现全局的层次感和洁净感。 三曰意境的传神。 工笔画与其他视觉艺术一样，通过艺术语言表达出的思想、情感、审美情趣、价值取向等常有异曲同工之妙。即所谓的艺术的“相通性”。看陈枫的作品，总会引发一些共鸣感和认同感，或凄婉、或喜悦、或孤寂、或激荡。这虽然取决于技法的精湛，选材的独到，但更为重要的是作者对胸臆的自然抒发。从这一角度看，创作者必须具备扎实的艺术修养和宽厚的文化底蕴，作者已经在不断地努力着。 陈枫师从何家英、霍春阳、李孝萱、贾广健等大师，这些名家对她的艺术创作帮助很大。我们在她的作品里总能拾掇到艺术大家们的一些风味。同时，陈枫亦不唯之、不愚之，有自己的见解、主张，当然也因为自己不同于老师们的生活经历和青年艺术家对生命、自然的认识与理解，并且寓之于画，这一点十分难得，也是其艺术生命力之所在。 陈枫有意请一凡人作一小序，且懿点本人，原本战战兢兢，几番推辞，然转念一想：既从其不弃，权且作一旁观者，就当俗人看画，或盲人摸象，聊以应之…… 顺贺集册问世。 |