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小阳春十月，丹桂飘香。秉超先生将带着水墨清香的画册给我观赏，打开画卷，欣喜之情油然而生。一幅幅美画俊逸清秀，蕴涵深邃，令人思出画外，浮想联翩。 秉超先生与我交往已20余年，他为人谦和，言语不多，但真诚感人，他专心致志于国画创作，数十载笔耕不辍，成就颇丰，但十分低调，他信守“画家以作品说话”，不停的劳作，以至于日以继夜，甚多艰辛。 潘秉超祖上原为三溪村一户书香门第。曾祖父是秀才。到祖父时，全家迁福州。秉超7岁时离开父母跟随祖父母，叔叔们返回长乐三溪务农。在山溪村小学读书，在此期间，他和 其他农村孩子一样，课余及寒暑假时间都要干一些诸如挑水、浇菜、放羊、捡猪粪、砍柴、薅草、踏水车、插秧、割稻子等农活。这段农村经历虽然艰苦，却给潘秉超的人生路途中，留下了一笔宝贵的精神财富，在以后的山水画创作中，提供了原生态的感性素材。三溪村是个山川俊秀、人杰地灵、风景优美的省级历史文化名村。民风淳朴，崇德尚学。历史上出过上百位进士，村中学书学画蔚然成风。南宋理学家朱熹曾到此讲学，影响深远。当代著名书画家潘主兰、潘懋勋等都是这里走出去的。这里还有着田园诗般的美景。村子依山傍海，山坡上奇石嶙峋，掩映在苍松翠柏之中。清澈的溪水穿村而过，古桥、林木、农舍、错落有致，放眼望去山水有情，风景如画，加上石上镌有诸多名人题刻，熠熠生辉，叫人心旷神怡。由于从小受到三溪村自然景观与人文景观的双重熏陶，潘秉超立志当一名画家是他人生最大的愿望。潘秉超在福建师大美术系本科毕业后分配到福州市展览馆任美术工作。展览馆有较好的学习创作条件每年都安排外出体验生活、写生、收集素材，参观中外大型美术展览，足迹遍及全国各地名山大川、名胜古迹。在此期间潘秉超的山水画技艺得到长足的进步。 观秉超的画俊逸清秀，气韵流畅，笔墨淋漓，混沌絪缊，一片生机，特别是近期创作的山水画，更是生机勃发，充满活力，闪烁当今时代蓬勃向上的气势，令人为之精神振奋。中国的山水画发展到现在，已经非常成熟，但如果仅仅是囿于传统，总会有“千人一面”的感觉，应该是遵循“不容今人出古法”，“在继承基础上创新，往往是最好的继承”的真谛，弘扬传统，致力创新。可喜的是秉超能继承传统，博采众长，推陈出新，有志于“师传统，师造化，博采众长，刻意求新”并吸收素描、色彩、构成、肌理等西画元素、艺术语言融入自己的创作，坚持走自己山水画创作的正确途径，从而，形成了自己的作品的艺术风格。 秉超的山水画题材立足于本土，“师造化”，满怀激情地致力于为八闽大地而讴歌。画家的行进足迹几乎印遍八闽的山山水水，从而，赋予作品显著的江南地域地貌特征，童年故乡的风貌和闽西北的竹篱农舍、流水溪桥、古榕荷塘、平畴白云、山丘杂树等涌进了画家的笔端，呈现出一幅大自然恬静闲适、幽美清丽的风韵，充满生活的气息。画家不求奇崛险峻，在清新平淡中显出浓重画意和艺术情趣。画面秀不俗、艳不妖，既有玲珑剔透之美又有自然遒劲之势。给人赏心悦目之感。 特别值得一提的是秉超的画“贵在造境”。作为视觉艺术的美术作品有比文学作品更为直观的“意境”效果，而山水画又比美术作品中其他画种更能体现“意境”，古人云：诗中有画，画中有诗，就很好诠释了“意境”是山水画的灵魂，也是从古到今山水画家们所孜孜以求的最高境界。我想这也是评判作品优劣的重要标准。“望远取其势，近看取其质”、“论画以形似，见与儿童邻”，秉超的画，在描绘山水之境时，更融入他的主观情感，寄托了画家的理想追求的主观意识，在山水画中，溶入画家对今天时代的由衷赞美之情，对祖国山川的无比热爱情愫，体现了画家对创作的高度责任感。画家创作态度严谨，落笔前都要根据不同画面，反复推敲构图布局的安排，考虑画面之中的干湿浓淡、黑白虚实、色调冷暖等关系，赋予不同的笔墨技巧，融入自己的情感、反复调整、营造出或深厚凝重、或华滋清丽、或繁茂峥嵘的不同艺术境界。 我们正生活在伟大的时代，画家们应该要用手中的笔写出心中的激情与豪情，表达出自己对伟大变革时代的深切感受，“文化是一个民族的精神和灵魂”，要“建设中华民族共有的精神家园”，愿与秉超先生共勉，“笔墨当随时代”、“丹青不知老将至”，祝已年近古稀的秉超先生，乘胜前进，笔耕不辍，画出更多、更美的画卷，为当今时代、为祖国壮美山川，谱写出更加感人的华美乐章…… 2010年12月6日 （作者系福建省文联原党组书记、福建省美术家协会顾问、福建省诚信书画艺术院院长） 原载《海峡摄影时报》2011年1月6日521期 |