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在艺术创作相当个人化的今天，把千百年的古训“外师造化、中得心源”读解成为“始于造化，归于心源”，说明了艺术创作在当代语境下的重心转移，也体现了艺术取向的重大变化；那就是，艺术家以自身的艺术气质来选择创作对象，而不是放弃自身气质去俯就创作对象；更反映了在现代文明笼罩下的当代人在疏离自然的同时，对自然的强烈感念，因而更乐于借助自然符号云营造心灵的栖息地——精神家园。 这在今天，已经成为一种普遍的文化现象与艺术态势。 在绘画创作中，画家把符号作为心灵意绪的载体，借以表达自己心灵深层的意识与愿望，去传达心向神往的理想与追求；这类作品往往是超越形而下，直追形而上，它们强调意绪的表现，感觉的传达，意象的把握与“言为心声、言外之意”，或得意忘“形”的；此类作品在总体趋向上都属于“始于造化，归于心源”之作。在确认异化的今天，在艺术日益个人化的“当下”，向内心转向的绘画作品已成为一种时代标识，向内心转向无疑为中国画增加了现代内涵，更具有了丰富性，多样性与现代意义。 我读福建青年画家李辉的水墨作品，便产生了这样的感受，李辉以自己的艺术与对艺术的真诚，汇入了当代艺术潮流，他以自己的艺术塑造着作为当代画家的形象。这一评价，不仅只是技术意义上的，更是观念意义上的。 在绘画题材上，李辉的选择并不复杂，是相当单纯的，他醉心于“家园”素材，如房前屋后、篱笆小院、池中莲蓬、雨中荷花、风中翠鸟；不同的是，画家并未把美感与诗意的营造停留在对物抒情的阶段上，而是超越其“物性”与“形态”，借物言意，在形之上寻觅表达的自由与心灵的逍遥；并且，李辉特别瞩意“荷花”题材，在为数甚多的“荷花”创作中，他以感悟的独特、观察的细腻、把握的精炼，使其形式、语言、笔墨，乃至内涵都具有了某种新质，颇有渐入佳境之感。 李辉画荷，脱去艳俗与浮华，追求内在精神品格，强调以“始于造化”所启迪的，对永恒结构的魅力的追求；因而，笔下的荷花意象，缘于造化，去非逼真表达，而是将其转换为心象，成为心灵意绪的载体，再以氤氲率意的笔墨形式给以表现。在这种表现中，笔、墨在水与纸的参与下，渐渐凸显为一种纯粹的、独立的美感与魅力，与题材本身的规定若即若离；那种朦胧、虚幻的笔墨，扩大了“没骨”法的范畴与边界，平添了一种类似“抽象”意味的美感。 就画法来看，李辉喜作水墨写意，氤氲幻化的笔情墨韵可以直抒胸臆，李辉的水墨写意绝无张扬之感，而以含蓄、朦胧、模糊见长、他执意去营造一种以“似与不似”、“无法之法”、“无为不为”的境界与美感，并渐渐形成极其个人化的创作风格与形式语言；譬如《雨过清香发》、《雨露》、《蛙声》、《秋雨清润》、《水国秋风》等，不但以水墨的渲淡表现了天地自然的和谐有序之美，且在率意而为的笔墨之中还表现了“情志”的和谐，在对“形”与“物”的放松与解散之中，去求得最深层的表情达意，这正是“超以象外，得其环中”的自然和谐观的绘画中的体现。这种超轶具象、笔随心运的手法，使上述作品拆除了“物”、“我”界限，而融合为一，在无为、无法、无道中展示出近于“天籁”般的和谐之美。那种因水墨幻化漫漶而出现的墨渍，在自然而然中形成了“似与不似”的荷叶形态，几笔横斜穿插的线条，作为莲梗分割了有限空间，使空间无限延伸，荷花则被不经意地点染在幽深处，成为视觉的焦点，而审美对象的空间、时间因而都在一定的形式法则中展开，呈现为有形与无形之间、物与我之间的和谐之美，饱含着超越世俗、空明澄净的理想追求和精神境界。 为了达到移情的目的，李辉在水墨写意之外，又兼容了小写意画法，在工写兼具的手法中，把工笔与写意相融、具象与抽象相融，长线与短皴结合、短线与渲染结合、长线与短线相交，在看似无序而纷乱的画面中，建立起有序的整体结构，使之产生“险处逢生”、“乱中取胜”的效果，颇有高人一筹，令人拍案叫绝之处；《荷塘过雨》、《风霜半池莲》、《听雨》、《藕花深处》、《白莲花·红蜻蜓》、《留得枯荷听雨声》等，都是此类佳作，特别是《红衣落尽秋风生》，以长卷展开，以线的勾勒为主，敷以墨色，用笔随意，却胸有成竹，随心所欲，而方寸不乱，在纷乱如麻的各种线型中，经过墨色浓淡的填补与挤压，遂显出莲叶、莲蓬与枝梗纵横交错的千姿百态，点、线、墨在无序中形式有序，展示出生命的四序如环，浮生一往的规律与本质，偶然中隐含着必然，纷乱的矛盾与无序的图形，都具有存在的同一性。分析作品，我们发现，李辉善于运用意象乃至抽象形式语言，在各种大小、形状不等的三角形、矩形、四方形的变化、扭曲、夸张中营造“连叶无穷”的意象，各种线的密密交织把空间分割为丰富的层次，在虚无的叠加与线墨的构成中，体现了水墨美感的纯粹性，抛弃了功利因素，而获得了出神入化的意境。 由此，我们不难看出，李辉确立了自己认知世界、观察世界的角度与方法，并以自己的语言区言说世界；不同的是，李辉言说世界的特点是把物象变换为心象，又把心象落实到笔墨表现之中，进而形成自己的笔墨秩序，把“始于造化、归于心源”作为一种精神向度渗透作品之中，以体现他的审美理想与艺术追求。 事实上，李辉所作莲叶、莲花，已非现实中的荷花，他是以天、地、人为一体，将自己与荷花同等视为自然之道的一部分；基于这样的理论，画家个体的“我”，在画面中与“物”的莲叶、荷花会合，在这里，即摒弃了物，也摒弃了我，物我两忘，然后物我合一，遂汇入无穷大化之中。李辉的作品，目的不在于以一枝一叶一花的娴熟技法取悦于人，而在于以特定的手法，营造另一种时空意识，达到同中求异的艺术目的。 徐恩存：著名美术评论家 《中国美术》总编 |