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 专家简介 柯云瀚，男，汉族，1958年8月生于福建省漳浦县，硕士研究生学历。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会书法培训中心教授、中国书法家协会行书专业、隶书专业委员会委员、福建省宣传文化系统“四个一批”拔尖人才、福建省政府“百花文艺奖”总评委、福建省画院特聘画师，省人大、省政协、省诚信促进会等特聘书画师。福建省文联副主席、福建省书法家协会驻会副主席兼秘书长。全国第四、五、六届书法家代表大会代表，出席全国中青年“德艺双馨”文艺家代表大会，评为全国第二届“德艺双馨”书法家，应邀参加中宣部、中国文联、中国书协等单位在人民大会堂金色大厅举行的，庆祝中国共产党成立九十周年大型中国书法音乐交响会及在长城居庸关举行的纪念辛亥革命一百周年海峡两岸书法名家长城笔会。作品应中国书协邀请布置于中南海党和国家领导人办公场所、参加中国书法环球行美国联合国总部、华盛顿举办的中国书法展览、应邀参加福建省委宣传部举办的“八闽神韵”福建书画名家海内外巡回展等。曾出任中国首届西部书法篆刻展、全国第二届隶书展览、全国第六届楹联展、全国首届、第二届手卷书法展、“百里杜鹃”全国书法展览、中华“妈祖杯”全国书法篆刻展、“祭侄文稿杯”等国展评委。策划组织中国著名书法家走进闽西红土地、第二届国际刻字交流展、福建获全国奖书家提名展、海峡西岸当代书法精品展、首届福建书法兰亭奖、三届省展、首届书坛新人新作展、福建书法走进基层采风等大型活动。《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、中央电视台、《人民日报》、《文艺报》等媒体多次作专题介绍。曾于2005年在中国美术馆举办个展、研讨会，荣宝斋出版社出版个人作品集，并在全国新华书店发行。其作品入展全国书法名家系统工程“三名工程”（名家·名篇·名作）书法五十人大展，翰墨中国艺术大展；获全国首届中国书法兰亭奖创作奖，全国第八届书法篆刻展“全国奖”，庆祝建国五十周年全国书法大展一等奖，全国第八届中青展三等奖，全国第一、二、三届楹联书法大展银、金、银奖，二至五届福建省政府“百花文艺奖”二等奖。入展全国第七、八届书法篆刻展、全国首届行草书展、扇面展、华人书画展、全国著名书法家作品邀请展、第八届国际书法交流展、全国书法名家工程“五百人”展、“名家、名篇、名作”展等。作品入编《中国现代美术全集·书法卷》，为中国美术馆、国家博物馆等多家博物馆、美术馆、全国文代会、书代会收藏；为国家多处碑林、风景名胜区镌刻。 柯云瀚书法篆、隶、楷、行、草皆能，尤以行草书名重当代书坛。其行草书以二王、颜真卿、李邕、米芾、黄庭坚、王铎、傅山、黄道周为宗，融南北朝墓志铭、汉隶、张旭、怀素草书为一体，形成其主流风格。无论巨幅中堂或对联，具有张力和奇峭的结体，坚实而有弹性的线条，浓厚而枯竭相间墨色，疏密有致的行气和章法，已形成只属于他个人的独特的艺术语言，整体上能显示豪放、大气、严谨而充满灵气，是其“柯家法”的主要特征。他是当代书坛新古典主义流的领军人物之一，在当代中国书坛具有广泛影响。 柯云瀚代表作
行书大中堂，苏轼《洞庭春色赋》，360×200（cm)
草书条幅•张提举《园池》，260×56，13N_1047
隶书中堂，180乘280（cm)
小楷横幅,曹植《洛神赋并序》节选，680×34cm 柯云瀚书法创作自述 书法是流动着情感的生命河流。她的每个河段、每个流程都记录着情感的音符；每朵浪花，每次迂迴，每声叹息都是一道美丽的风景。每当夜幕降临，白日的喧嚣有如浪花般渐退之时，面对艺术本体，我们完全可以抛弃一切的一切，让真实的活生生的灵魂展现，直至长醉不休。 我们的心态要象缓缓飘落的雪花散淡而平静。惟有远离尘嚣，远离欲望，远离纷争，远离浮躁，使心象雪花般飘落亲吻土地的时候，才能体味泥土的气息，倾听远古的呼唤，感受生命本体的律动。这辈子缘于书法，就注定要与自作多情和自讨苦吃相伴随。集散任风、潮涨潮落、大雪无痕、孤寂酸楚、十里长风、狂歌如我等等，几乎是贯穿生命的全过程。我们为此付出了太多太多的代价，我们远离生活，远离朋友，孤寂奋进，在书法这座王国里迷茫挥泪，独自雀跃，而后逍遥任风，飘若神仙，为的还是给灵魂和艺术留下净洁的空间和宁静的港湾。 当然，书法之河流淌的只能是远古的经典血脉而不是其它。面对奔腾不息的书法长河，置身纷繁多变的当代书法浪潮之中，我们不可迷失！选择和判断是需要思想和勇气的。碑帖之争、传统与当代碰撞、展览会获奖流向、名家似泉涌、流派犹林立……我们不应惶惑，更不要跟风，而应拥抱古典，海纳百川；对传统的认识、理解、开拓、回眸、结缘要始终如一，终其一生。要使书法血液里流动纯正的经典血脉，笔下弥漫传统古风，正大气象、若即若离、出神入化、脱显自我，这才是传承薪火的大道。 真情实感所创设的意境是每个书法创作者的高目标。经典诠释的是方法问题，而创造才是目的。创作者在与经典对话的历程进程中积累形成的审美情绪和法则，用真情实感创设的崭新意境，无疑是评判一个创作者的天赋、品位、才气、功力和创新的重要准则。是否可以这么说，法、意、情在创作中构成对立而统一的辩证关系。作品要入妙，必须具备精熟的技巧、深厚的功力，只有在此前提下，才能与作者的艺术个性、真情实感和精神境界相互渗透，融为一体，从而产生隽永的韵味和震撼人心的艺术魅力。取二王法乳，拥古雅，才有精熟、纯正的书法语言和手感。善于学习、勤于思考、善于转化、融通感悟，当状态活跃、灵感突然贯通的时候，多少岁月积抑下来的情感象不可遏制的瀑布奔泻而下，那是艺术之神的再现，是自我的诞生，是生命的礼赞！我们多么渴望激动人心时刻的到来，那才是最显现生命魅力和艺术光芒的时刻啊！ 冬去春来，万象更新。当春雨潇潇，月色朦胧的夜晚，我回到故乡的海边。广阔无垠的海浪一望无际，浩浩荡荡，一轮明月升起在潮水涌起的浪峰上。那闪烁动荡的光亮，随着波浪的涨涌，闪烁动荡的幅度越展越阔，越阔越远。天啊，这不就是唐代大诗人张若虚笔下的《春江花月夜》吗？一种来自心灵深处的潮水在心中涌动，一种来自几十年积淀下来的书法线条的心弦不可阻挡地在全身的每条神经、每条血管、每一个细胞中激荡。痴迷发愣之余，我呼唤着书友前来相助，铺展开日本仿古绢布，高3米多，宽2米，红星墨液，周虎臣黄鼬提笔，欣然挥毫抒写！ 感性与理性总是在创作中相激相荡，并贯穿在抒发的全过程。无感性的抒发，往往是书写；无理性的涂鸦，又常常是无法度的渲泄。恰如其份地把握感性与理性的结合点，并沿着心灵轨迹不断延伸和扩展，让才情放飞，放飞到海与月色之间，放飞在理想的自由王国里，那是飞翔的痛快，是历经血与泪、灵与肉、痛苦与艰辛之后的阵痛与狂喜！诚然，心境、意境、诗境、书境的统一中，有几点是不可忽视的。其一，境界的开阔与广袤。在抒写的格局与尺寸上必须是大篇幅、大章法、多变奏，方能表现之。如若小尺寸的条屏或多方连续册页拼凑，则失之小气，丧失其气格。其二，铺叙回环的奇幻景象。为表达诗里的春、江、花、月、夜、人这些错落层叠、交替出现，令人目迷五色的奇幻景象，抒发表现时采取多重变幻，铺叙回环、富于节律的收放、轻重、虚实、快慢、方圆、邪正、干湿、大小、长短等等对比，展示其魔幻手法，达到诗书合一的奇现。其三，气息的营造。此诗篇宏字多，应避免拥堵，行距字距要留有一定的距离。在字的结构内部，要注意留出空白。下笔、行笔、收笔要干净利索。不平静的律动，必须在平静的笔致中流淌，才能营造应有的气息。其四，离人的忧怨情怀。诗人写海、写月，最后是为写离人离乡的情怀。斜月的迷离，落月的缠绵，以及楼上月的徘徊，镜中月的清影，珠帘内的流照，砧石上的幽光，以及晨雾里的余辉，与离人的情怀都彼此交融，浑然一体。如何表达这种心绪呢？书法创作必须在节律和线条上服从和服务于诗境方为上乘。就是在抒写中速度和节奏要放慢，用笔和线条要凝重。多用圆笔和相对放松的结构，这样才能让人具体体会到沉重与无奈，迷离与无助的愁绪与哀怨。 一幅《春江花月夜》，带走我穿越时空的艺术真诚，带走我一腔连绵诗书的情怀，却无法带走我如痴如醉的追寻梦幻。 |
