在一个细雨蒙蒙的午后，我有幸踏进了位于冶山路一家画室。古典实木的桌椅，茶具整齐洁净，处处透着一种古朴典雅的气息。墙上的书画自然淡雅，恬淡中含有几分清幽、古雅中透出几分柔美，画延伸着中国艺术中独有的“乡野”之绪，常常是“冷斋静对竹影坐”，独自一人远离尘嚣，独行江湖之上，悠游深山溪泉之边，“听鸟鸣松上，观云来岩际，”小亭高卧，静听水流风声，天籁和鸣，静观云卷云舒，花开花落……
每每有一种深沉静默、迥然超尘、冥忘物我之感，引人不断地向自然亲近，进而融入自然，隐约能闻见淡淡的墨香，和着茶香入鼻，沁人心脾。这就是山水画家郭榕亭的“醉遥斋”画室。
郭榕亭现为福建省美术家协会会员、福州市美术家协会会员、中国报业书画研究院画家，其作品多次在福建、北京等地展出中屡获大奖，诸多作品被海内外美术机构及个人收藏。
显山水之灵
郭榕亭，字篱子，1968年出生于闽侯五虎山下的琯前村。这里青山绿树，流水潺潺，错落有致的村落，美丽的田园风光。这些的人文精神孕育了她的艺术才思。茶聊时，郭榕亭说：“我从小爱山水，喜欢写写画画，这种爱好是骨子里的。”
“我还记得小时候，我们家门前有一条小河，一水阳光，两岸荫凉。我的童年是伴着小河的四季长大的。每当春暖花开、万物苏醒的世界，小河就如文静悠闲的姑娘轻声诉说着冬天里的故事；每当夏日炎炎、骄阳似火，她如温柔可馨的情人，轻瞟一眼就让人怎么也无法割舍她的深情，掬一捧放在手心敷在脸上凉幽幽、甜丝丝；秋风渐起，夕阳西下时，她又如多情含蓄的越女翘首期盼远行的夫君，低吟。还有远处的山峦，苍松翠竹。这些常让我流连忘返，内心无数次地想画下这美丽的风景。”
郭榕亭对家乡的山水如此痴迷和情真意切，难怪乎我们再回头看她的山水画作品，总让我们感觉到那种迷人的意境，似梦，似一首曲子。
她总是用自己抒情的笔调，静静地，耐心的，细致地描绘着自己心中的风景。她对传统的美学思想“师外造化，中得心源”有时代性的理解，她重客观描写，重对景写生，师法自然。其选材很少有泰山之雄、峨嵋之秀、黄山云海、三峡激流之类的名山大川，多为南方具有意趣的普通山景。
她高明之处还在于善于在平实、直朴的客观自然中发现独特的美。她是大自然的学生，但她不做自然的奴隶，不以描摹自然为能事，而是在“胸贮五丘”的基础上，打破真实空间，重建空间新秩序，以心灵化合自然，从自然中取其美质，取其意象。假自然之象以寄情，求真美意趣于一体。她的山水画选择的是一条主客合一之路，不故作姿态，不无病呻吟，更不虚张声势，而是恰倒好处地运用点、线、面和色彩，组成一幅幅富有诗意的画面，扬山乡之情，动可游可居之思。从她的创作中可以看出，她沿着这条路已日渐走向成熟。
画秋诗之魂
郭榕亭的自幼受家庭熏陶，爱好写字、习画、作诗文。学生时代积累一定文化底蕴，常有诗文发表于文艺刊物和广播电台。她十分喜爱中国古典诗词。而吟诵秋天美景的诗句,她更是烂熟于心。她告诉笔者，她喜欢秋天的意境。秋天，在她的眼里是有醇香的，能让她在在宁静与透明中，感悟夕阳与落叶，感悟深邃的山谷、清泉。
因而在她的笔下，绚烂的秋景是她最喜欢表现的题材之一。在她的笔下,取景虽小却有大气势，用笔虽“拙”也显大境界。无论是秋山、秋树、秋泉，还是孤立的茅屋和点景人物，都栩栩如生，在充满浓郁地怀古情趣中折射出现代审美意识。她画山水，往往是先由局部下笔，然后笔笔生发，最后成局。每得奇趣，看来似不经意，其实它是建立在深厚的生活与传统的功底之上的。她的画笔致清晰，起落有致,浓淡干湿，极尽变化。她笔下的山水，奇思络绎，笔到意随，超神尽变。
难怪有许多的藏家惊叹，郭榕亭的秋景画，让人着迷，让人心醉。往往在她的画里，我们似乎能听到秋之声乐。
她的画能取得这样成绩，这与她的对画的痴迷情结分不开。她画自己喜欢的画，画自己心中的山水，画骨子里的画。
数十年如一日，她从未间断过。她在绘画研习中悟得传统精髓，充分认识到“笔精墨妙”的至高准则，真正理解到笔为墨帅，墨以笔为精骨，故而绘画离不开书法。传承与发展并不矛盾，根本在于感悟生活与表现情感的新需求。
这种情感投入她常达到忘我的境界。曾在一个秋日，她把整幅的四尺宣铺在地上专心做画时，沉浸在自己的绘画的世界里，沉浸在秋的意境中，并无暇他顾。窗外秋风声阵阵，随着夜色，随着画里的落叶，已不知过了多久，当她抬头一看，曙光已露，新的一天已经来了。
但她一点睡意都没有，仔细端详着这幅《山水梦境》，一种成就感，让她心情久久难以平静下来。这幅山水画，描绘了一幅梦中的秋景图，画中秋林疏落，景色清狂而平淡。近处，那些瘦细而盘曲的树干挺立在萧瑟的秋风中，一条小径从近处弯曲而上，直抵梦境，中景有人似乎在岸边沉思。远处有烟雾缭绕的群山，整幅画面，线型圆润细劲，工细中不乏松动与飘逸，施色典雅。构图饱满，远，中，近景层次分明，均衡有致，物象虽具体而微，整体却极简括。一条小径使画面纵深而去，有了方向感。这幅《山水梦境》不难看出她在尝试笔墨思想的另一层面的灵感火花。
弹山水之音
八十年代末，郭榕亭在父亲的指引下，她正式拜国画名家陈初良先生为师习画，从此一发而不可收，艺术道路发生重大转折。
“陈初良老师的指点和教诲，让我受益匪浅。”“他对艺术执着的追求及生活谦和态度，还有那种宽大的包容，深深吸引着我！”
郭榕亭的画面整体气质具盛，意境深幽而笔墨灵动，呈现出浓郁的书写性和抒情性。在大山大水的格局之外，她还有一类尺幅较小的边角之景，看似率意而为，却是用笔灵动，元气淋漓，颇为耐人寻味。其笔法之老到，令不少观者疑为出自翁叟之手。
应当说，坚持写生，对大自然的真诚，是她创作提升的要因。面对自然山川，她不仅拓展视野，陶冶性灵，而且触发灵感，笔墨生情。那怕独处深山，也能处变不惊，废寝忘食地观察体味，或挥毫疾写，或熟记在心。我见过她好几件写生长卷，形象、布局生动而精致，跌岩起伏。特别紧紧吸引我的是那画面的意境，“每山居深静，林木扶苏，清风入弦，绝去炎嚣，虚徐其韵，所出皆至音，所得皆真趣”。
笔墨的真趣，跟她钟爱山水，也喜爱中国民乐——琵琶有关。琵琶做为“民乐之王”，在敦煌画中时有表现。她告诉我，她特别喜欢琵琶音乐所表现出的那种意境，如同水墨画。虽然琵琶是有声的画，国画是无声的诗，但它们是共融的。难怪乎同行道友在博客看到她的画惊叹，“欣赏榕亭画，气韵生动，总被意境，笔墨感染。”
对于中国画的继承与创新，她认定并践行“入古者深，出古者远”，这在当今画坛十分难得。她还态度鲜明地提出“画家绘画语言不应过早定格”，认为画家应在不断地扬弃，不断地自我否定中蜕变求发展，由渐悟到顿悟需要一个漫长的过程。正因为如此，她不骄不躁，一步一个脚印地攀登着，发展着，水到渠成地创造与建构自己的艺术风格。
当年，中国摄影家协会主席邵华将军，看到她的画后，更是欣赏有加，并提笔为榕亭题写了“醉遥斋”。她的画室名字就是因此而得来的。
精工而成的积墨灵山，写意而下的波涌水墨，构成了一幅幅超越自然并富有人性化哲理思想的和谐世界。她面对日月，亲吻大地，坦然地跋涉于艺术坎坷路。
阅历、修养、气质再加上灵敏的艺术天赋，在不断的跟大自然对话，以“禅”悟“道”。在层层叠叠的笔痕墨迹中，以心造境，以手运心，解读着人生哲理、破译着天人合一的至高境界。 | 
