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弹山水之音 八十年代末，郭榕亭在父亲的指引下，她正式拜国画名家陈初良先生为师习画，从此一发而不可收，艺术道路发生重大转折。 “陈初良老师的指点和教诲，让我受益匪浅。”“他对艺术执着的追求及生活谦和态度，还有那种宽大的包容，深深吸引着我！” 郭榕亭的画面整体气质具盛，意境深幽而笔墨灵动，呈现出浓郁的书写性和抒情性。在大山大水的格局之外，她还有一类尺幅较小的边角之景，看似率意而为，却是用笔灵动，元气淋漓，颇为耐人寻味。其笔法之老到，令不少观者疑为出自翁叟之手。 应当说，坚持写生，对大自然的真诚，是她创作提升的要因。面对自然山川，她不仅拓展视野，陶冶性灵，而且触发灵感，笔墨生情。那怕独处深山，也能处变不惊，废寝忘食地观察体味，或挥毫疾写，或熟记在心。我见过她好几件写生长卷，形象、布局生动而精致，跌岩起伏。特别紧紧吸引我的是那画面的意境，“每山居深静，林木扶苏，清风入弦，绝去炎嚣，虚徐其韵，所出皆至音，所得皆真趣”。 笔墨的真趣，跟她钟爱山水，也喜爱中国民乐——琵琶有关。琵琶做为“民乐之王”，在敦煌画中时有表现。她告诉我，她特别喜欢琵琶音乐所表现出的那种意境，如同水墨画。虽然琵琶是有声的画，国画是无声的诗，但它们是共融的。难怪乎同行道友在博客看到她的画惊叹，“欣赏榕亭画，气韵生动，总被意境，笔墨感染。” 对于中国画的继承与创新，她认定并践行“入古者深，出古者远”，这在当今画坛十分难得。她还态度鲜明地提出“画家绘画语言不应过早定格”，认为画家应在不断地扬弃，不断地自我否定中蜕变求发展，由渐悟到顿悟需要一个漫长的过程。正因为如此，她不骄不躁，一步一个脚印地攀登着，发展着，水到渠成地创造与建构自己的艺术风格。 当年，中国摄影家协会主席邵华将军，看到她的画后，更是欣赏有加，并提笔为榕亭题写了“醉遥斋”。她的画室名字就是因此而得来的。 精工而成的积墨灵山，写意而下的波涌水墨，构成了一幅幅超越自然并富有人性化哲理思想的和谐世界。她面对日月，亲吻大地，坦然地跋涉于艺术坎坷路。 阅历、修养、气质再加上灵敏的艺术天赋，在不断的跟大自然对话，以“禅”悟“道”。在层层叠叠的笔痕墨迹中，以心造境，以手运心，解读着人生哲理、破译着天人合一的至高境界。 |