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东南网讯（福建日报记者戴艳梅 杨李超）若不是亲眼所见，很难想象一幅充满雄浑之气的水墨山水，是出自一名女性之手——“醉遥斋”里，陈列着各种尺幅的浅绛山水作品。参观者的眼光，最后大都会停留在这幅《万叶秋声里》上。 “我认为画是没有性别的。重要的是我能够表达自己与自然的沟通。”郭榕亭望着画上影影绰绰的密林秋雾，就好像望着家乡闽侯的一草一木。在水墨的世界里，她叫篱子。她说，13岁拿起素描笔的那一刻，家门前小桥流水的江南气息，从此便在手心里挥之不去。就算身处现代都市的楼宇，一提笔，故乡的亲切、山水的亲切仿佛就在纸上。 国画大师黄宾虹说过，“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”。不知从什么时候开始，表达自己成为郭榕亭画画的最大追求。从最初科班训练的师造化，到抒发个人在大自然中的领悟，这个过程像酿酒一样，让她慢慢发酵出自己个性化的水墨语言。她说并不在乎作品是否“完美”。“我有自知之明，不可能一下子完美”，但与其一直惦记着皴法或画风，不如来点“真性情”。宣纸上的那些云波缭绕、山川林壑、流泉飞瀑，浓淡相宜中富含变化，似乎可以窥见画家本人丰富的内心世界。 舍笔墨无以成画，这是山水画大家、清初四僧之一的石涛的名言。对于这一点，郭榕亭觉得，“自己做到了”。有一篇艺术评论这样写道——她的画“用笔是有骨的，而其用墨也有灵趣，互得益彰，以墨生姿，多有姿彩，观瞻殊美”。 “音乐和绘画一样，都是一种修行。”1995年，创作中的困惑让郭榕亭萌生学习一种乐器的想法，她选择了琵琶。“练画时，琵琶给我一个非常自由的空间，能够面对自己。而且，很多曲子与国画有着天然的共鸣，比如弹奏《大浪淘沙》、《春江花月夜》时，山水中国的写意，自己仿佛触手可及。”郭榕亭说。 琵琶就放在工作室。绒布口袋一裹，静静躺在一堆画卷中。这把伴随画家度过无数静夜的琴，并没有“不食人间烟火”般地被供奉着。那看起来不是郭榕亭的风格。她说，夜里她会听几曲琵琶。周遭安静下来后，创作的大门也随之开启。 而“书”“画”同源的天性，让她在琴韵之外，练书法、写散文，遍尝笔墨的甘苦。她说，这也是为了不断否定，因为有遗憾才会重新提起笔来，才有继续写和画的冲动，才能不断向前走。在诸多作品中，郭榕亭用笔的线条曲折凝练，又达意健秀，绝少拖泥带水和柔弱、拘谨的女性气质。“忘笔墨而有笔墨”，也许正是对国学的追慕、依恋和积淀，让她有底蕴去完成“笔随心走”的诗性表达。 人物名片>>> 郭榕亭，醉遥斋主人，字篱子。福建省美术家协会会员，中国报业书画研究院会员。自幼习画，师从著名画家陈初良，受教于陈济谋、江标武、林文举、董希源等名家，国画作品多次入选全国和省市画展。琵琶师从演奏家林娘，曾获首届海峡两岸古筝琵琶网络大赛成年组三等奖。 |