专家简介：
邱瑞坤，字华文，号耕墨石人；近年来修业佛学，皈依三宝，法号文智居士。中国石雕艺术大师、福建省工艺美术大师、海派玉雕特级大师。
1962年出生于中国书画之乡——福建诏安，毕业于广州美院。高级工艺美术师，高级一级技师。首届福建省寿山石雕刻艺术“十大新秀”之首，中国民间艺术家协会会员，中国书画艺术研究院艺委会委员，中国书画家协会会员，中国长城将军书画院福建分院院士，福建省书法家协会会员，福建寿山石文化艺术研究会理事，福建省罗源高级职业学校客座教授，福建省雕刻艺术家协会副会长，五台山研究会副会长，贵州省工艺美术协会高级顾问。
1990年起专攻寿山石雕、玉雕，将学院画风与传统工艺有机结合，主攻人物、动物、山水、花鸟鱼虫，尤擅刻猫，被誉称“猫王”。作品屡获国内、国际大奖，入编入选各种专著。
联系地址： 福州市晋安区远洋路69号明居苑(日出东方)3号楼18号店（瑞坤工作室）
工作室电话：0591-28081889 福州手机：13906937536
邱瑞坤代表作：
《慈母手中线》 材质：纹洋石
《福在眼前》 材质：田坑石
《较量》
《秋天的故事》
《石破天惊》 材质：牛蛋石
《探索》 材质：善伯石
邱瑞坤文章选登：
刻猫谈艺录
——寿山石雕刻艺术创作体会浅谈
寿山石雕刻艺术自南朝始，由清朝盛，至今历时1500余年，如今欣逢盛世，更是空前繁荣。期间，流派众多，作品纷陈，名家辈出，形成蔚为大观重视。纵观千余年来，操刀者众，可谓浩如烟海，然而要在寿山石雕刻界留有一席之地，实属大不易。以笔者之见，凡在寿山石雕刻界青史留名者，莫不在“奇、巧、特、绝”上费尽功夫。正因如此，笔者一入寿山石雕刻艺术之门，在涉猎广泛的基础上，便把主攻方向放在雕刻猫上。十年刀耕不辍，小有成就，在圈内获“猫王”雅号。刀耕之余，略有心得，见笑于同好，以期抛砖引玉。
一、 正确处理好虚与实的关系
国画大师齐白石先生曾说过：“艺术重在似与不似之间，太似则流俗，不似则欺世。”刻猫同样如此，笔者虽然受过系统的油画、素描写实训练，但对中国传统艺术中的大写意却情有独钟。在寿山石雕刻猫的艺术创作过程中，我非常注重处理好虚与实的关系。在“实”的方面，我对猫眼采取了独创的镂空雕法，使之炯炯有神，虎虎生威。对猫毛的处理上，我反复琢磨，试用了十几种刀具，创造了独特的“剔毛刀法”，使猫看起来肌理顺畅、纤毛毕现、栩栩如生。在“虚”的方面，我常常对主体以外的背景，采取虚化处理，力求简洁明了，不至于喧宾夺主，留给观众以想象的空间。在作品《警醒》中，背景空无一物。但从黑猫那警醒的目光中，分明可以感觉到老鼠的存在。
在寿山石雕刻艺术创作过程中，切忌太滥、太繁、太杂。要注意留有余地，留有想象的空间。诚如徐悲鸿大师所言“当繁则繁、当简则简、疏可走马、密不透风”，只有如此，作品才有空灵之感，才有无穷之韵味。
二、 正确处理好动与静的关系
猫是非常有生命力的动物，要把猫刻好刻活，必须正确处理好动与静之间的关系。为了刻好猫的动态，我反复对猫进行观察、揣摩。我发现猫在动与静时的姿态是千变万化个不相同的。在动态的情况下，其捕食与嬉戏时，眼神和肢体的形态大不一样。在静态的情况下，倦困打盹与蓄势待发的神态大不一样。在作品创作过程中，要注意这些区别，这样作品才能有神来之笔。
笔者在创作《群猫图》时，就努力把动与静巧妙结合起来。作品中，六只不同神态、不同肤色、不同大小的猫，有的在嬉戏，有的在扑食，有的在静观，整个画面有动有静，动静结合，形成了一幅生动有趣的群猫图。
三、 正确处理好作品的巧色
寿山石雕刻艺术作为中国工艺美术百花园中的奇葩，最有特点的就是她的巧色。这对于刻猫来说也同样如此。我在创作过程中深深体会到，巧色运用得当，作品必然曾色不少。
在《宠猫不识鼠》这件作品中，我面对这块拥有黄、白、黑三色的文洋原石反复琢磨。最后作品完成时，画面上，一赤面老妇，身着白衣，双手各捧黄色食物，一只黑猫伏在脚下，月光直盯老妇手中之鱼，而面对身旁之天敌—老鼠视而不见。整件作品用色得当，浑然天成。该件作品获“寿山石雕十大新秀“评选一等奖。
在作品《不管黑猫白猫捉住老鼠就是好猫》中，我充分利用原石中的黑、白、灰三色，分别刻出了黑猫、白猫和米袋、老鼠等物。作品黑白相间，用色自然。作品也被编入《福州.寿山石荟萃》之书。
寿山石雕的巧色是寿山石雕从艺者永恒的话题。个中甘苦，一言难尽，只有在创作实践中不断探索。巧色运用得好，可以生点石成金之效；反之，则可能明珠暗投。
四、 功夫在石外
一件好的艺术作品，往往体现出文化底蕴和哲理深度。这是大师和匠人的分野之处。
刀耕之余、博览群书、广泛获取各种知识至为重要。只有如此，采能将更多更好的作品奉献给社会。如果一件作品直白如水，就事论事，观众看了只会感到索然无味。
我在创作过程中比较注重赋予作品以一定的文化底蕴和这里深度。在《不管黑猫白猫捉住老鼠就是好猫》作品中，观众可以体会到邓小平同志这句话的哲学意味。在《宠猫不识鼠》中，观众可以发现现实社会中此类现象大有人在。
为纪念建党八十周年，我精心创作了《毛主席在西柏坡》，该作品刻划了毛主席与人民群众息息相通的场景，在评选省民间艺术家参展过程中，得到各位领导和专家的一致好评。我深感这得益于我对石雕艺术之处的社会生活知识的探索。
所以说，要在寿山石雕一书中取得成绩，很重要的一点就是“功夫在石外“。只有不断地学习、观察、思考，才能不断攀登寿山石雕艺术新高峰。
巧从苦思来，新由琢磨出
——寿山石雕刻艺术创作谈
随着中国电信福建省电信公司FJ-YD-4地动电话IP卡的发行，我的三件寿山石雕艺术作品《和平女神》、《荷花仙子》、《母子情深》为人们所熟悉、欣赏，许多人问我，你是如何创作出这些精美的艺术作品的，下面我结合这三件作品的创作，谈谈自己在寿山石雕刻艺术创作中的一点感悟。
和众多寿山石雕刻界的前辈、名家相比，我只是个才出道的后生晚辈，十几年前，当我走上寿山石雕刻艺术这条坎坷的人生道路之后，我就意识到，如果我不能以奇巧、创新立世，那么充其量不过是这个世界上有多了一个小石雕匠人而已。因此，我意识到，一方面，我要充分利用自己在广州美院所学的油画、雕塑功底，在准确造型和美学、美感上胜人一筹；另一方面，要在现代意识、创新意识上有所突破。所以，我尽可能地使自己的作品贴近时代，贴近生活，富有人文、人性之美。
寿山石雕艺术创作过程中，构思是关键，如何运用巧色，使作品构思奇巧，巧色天然是一门大学问。这就要求创作者以敏锐的艺术眼光，以深厚的文化积淀来审视石材的形态、色泽、纹理。从而实现扬长避短，因势取形，去粗取精，升华其天生丽质的目的。同时，还要求作者要博学广识，触类旁通，所谓“功功夫在刀外”即是也。
《和平女神》，面对这块杂质和裂纹较多的芙蓉石，我反复揣摩了许多时间，最后决定以世间至美---人体来雕刻和平女神，表达人们对和平的向往，对美的追求。我依据石材中白色的走势和裂纹的分布，巧妙地刻画了一个具有东方古典美的少女，头顶高悬一轮满月，脚下和平鸽翩翩起舞，少女身披飘带，步态轻盈，神态安宁祥和。整件作品晶莹无暇、丝毫不见一丝杂质和裂纹。这件作品获得了“风华杯”大奖等多项奖项。
《荷花仙子》，原石是一块较好的芙蓉石。石材本身比较完美、丰满。如果按照惯例刻一些古代人物，亭台楼阁，古松怪石，效果也不错。但是我总觉得这样一来，不免又落俗套。在反复审视和苦思冥想之后，宁可舍易求难，雕刻一件《荷花仙子》。我利用石材中间的黄红色，刻画少女的脸部和荷花的花芯。力力求表现荷花仙子的圣洁高雅和娇媚含羞的神态。在雕刻荷花时，最主要的要表现出荷花那薄如蝉翼的质感和纹理。在创作过程中，我几乎是屏着呼吸，极其小心地完成每一步的调法，每次都要出一身大汗，生怕有一丝一毫的闪失。这件作品被收入了《中国国石---寿山石艺术》一书。
《母子情深》，作为一个艺术家，觉得如果不能表现资金民族的东西，就不能算是一个好的艺术家。只有民族的，才是世界的。在创作《母子情深》时，我自然而然地想到了祖国，想到了黄河，想到了母亲，我一直想寻找一个机会来表现人类最伟大、最无私的感情—母爱。当我手捧这块红白相间的寿山石时，思绪定格在《母子情深》这个主题上。在经历了长久的构思之后，我开始奏刀。刀下出现了一位丰满健康的中国母亲，他敞开自己胸怀，深情地怀抱和凝视着一双嗷嗷待哺的婴儿。她那样安详、那样满足、那样陶醉、那样幸福。母子情深表现得淋漓尽致。底部那一抹黄色，似浪花、似云雾，有力地烘托了主题。
通过这三件作品的创作成功，我真切感受到“巧从苦思来，新由琢磨出”这个道理，一个真正的艺术家只有紧贴生活，紧贴时代，努力去表现人性、人情、人文，并不断探索，不断创新，他的作品才会被人们所喜爱。他的艺术生命才会久远。因此，我谨记“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。 | 
