 |
 |
|
|
|
邱瑞坤文章选登： 刻猫谈艺录 ——寿山石雕刻艺术创作体会浅谈 寿山石雕刻艺术自南朝始，由清朝盛，至今历时1500余年，如今欣逢盛世，更是空前繁荣。期间，流派众多，作品纷陈，名家辈出，形成蔚为大观重视。纵观千余年来，操刀者众，可谓浩如烟海，然而要在寿山石雕刻界留有一席之地，实属大不易。以笔者之见，凡在寿山石雕刻界青史留名者，莫不在“奇、巧、特、绝”上费尽功夫。正因如此，笔者一入寿山石雕刻艺术之门，在涉猎广泛的基础上，便把主攻方向放在雕刻猫上。十年刀耕不辍，小有成就，在圈内获“猫王”雅号。刀耕之余，略有心得，见笑于同好，以期抛砖引玉。 一、 正确处理好虚与实的关系 国画大师齐白石先生曾说过：“艺术重在似与不似之间，太似则流俗，不似则欺世。”刻猫同样如此，笔者虽然受过系统的油画、素描写实训练，但对中国传统艺术中的大写意却情有独钟。在寿山石雕刻猫的艺术创作过程中，我非常注重处理好虚与实的关系。在“实”的方面，我对猫眼采取了独创的镂空雕法，使之炯炯有神，虎虎生威。对猫毛的处理上，我反复琢磨，试用了十几种刀具，创造了独特的“剔毛刀法”，使猫看起来肌理顺畅、纤毛毕现、栩栩如生。在“虚”的方面，我常常对主体以外的背景，采取虚化处理，力求简洁明了，不至于喧宾夺主，留给观众以想象的空间。在作品《警醒》中，背景空无一物。但从黑猫那警醒的目光中，分明可以感觉到老鼠的存在。 在寿山石雕刻艺术创作过程中，切忌太滥、太繁、太杂。要注意留有余地，留有想象的空间。诚如徐悲鸿大师所言“当繁则繁、当简则简、疏可走马、密不透风”，只有如此，作品才有空灵之感，才有无穷之韵味。 二、 正确处理好动与静的关系 猫是非常有生命力的动物，要把猫刻好刻活，必须正确处理好动与静之间的关系。为了刻好猫的动态，我反复对猫进行观察、揣摩。我发现猫在动与静时的姿态是千变万化个不相同的。在动态的情况下，其捕食与嬉戏时，眼神和肢体的形态大不一样。在静态的情况下，倦困打盹与蓄势待发的神态大不一样。在作品创作过程中，要注意这些区别，这样作品才能有神来之笔。 笔者在创作《群猫图》时，就努力把动与静巧妙结合起来。作品中，六只不同神态、不同肤色、不同大小的猫，有的在嬉戏，有的在扑食，有的在静观，整个画面有动有静，动静结合，形成了一幅生动有趣的群猫图。 三、 正确处理好作品的巧色 寿山石雕刻艺术作为中国工艺美术百花园中的奇葩，最有特点的就是她的巧色。这对于刻猫来说也同样如此。我在创作过程中深深体会到，巧色运用得当，作品必然曾色不少。 在《宠猫不识鼠》这件作品中，我面对这块拥有黄、白、黑三色的文洋原石反复琢磨。最后作品完成时，画面上，一赤面老妇，身着白衣，双手各捧黄色食物，一只黑猫伏在脚下，月光直盯老妇手中之鱼，而面对身旁之天敌—老鼠视而不见。整件作品用色得当，浑然天成。该件作品获“寿山石雕十大新秀“评选一等奖。 在作品《不管黑猫白猫捉住老鼠就是好猫》中，我充分利用原石中的黑、白、灰三色，分别刻出了黑猫、白猫和米袋、老鼠等物。作品黑白相间，用色自然。作品也被编入《福州.寿山石荟萃》之书。 寿山石雕的巧色是寿山石雕从艺者永恒的话题。个中甘苦，一言难尽，只有在创作实践中不断探索。巧色运用得好，可以生点石成金之效；反之，则可能明珠暗投。 四、 功夫在石外 一件好的艺术作品，往往体现出文化底蕴和哲理深度。这是大师和匠人的分野之处。 刀耕之余、博览群书、广泛获取各种知识至为重要。只有如此，采能将更多更好的作品奉献给社会。如果一件作品直白如水，就事论事，观众看了只会感到索然无味。 我在创作过程中比较注重赋予作品以一定的文化底蕴和这里深度。在《不管黑猫白猫捉住老鼠就是好猫》作品中，观众可以体会到邓小平同志这句话的哲学意味。在《宠猫不识鼠》中，观众可以发现现实社会中此类现象大有人在。 为纪念建党八十周年，我精心创作了《毛主席在西柏坡》，该作品刻划了毛主席与人民群众息息相通的场景，在评选省民间艺术家参展过程中，得到各位领导和专家的一致好评。我深感这得益于我对石雕艺术之处的社会生活知识的探索。 所以说，要在寿山石雕一书中取得成绩，很重要的一点就是“功夫在石外“。只有不断地学习、观察、思考，才能不断攀登寿山石雕艺术新高峰。 |