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浅谈俏色寿山石雕的“随色赋形” 寿山石雕闻名于世，它不仅有着触手温润的石质，更重要的是有着天然形成、五彩斑斓的俏色（石雕艺人称巧色）。一件成功的作品，就是善于利用俏色，从而给人一种巧夺天工，天人合一之感。 欣赏一件利用俏色成功的寿山石雕作品，你会发现它有别于一般的雕塑作品，它是介于用色和造形艺术之间的独特的雕刻门类。纵观寿山石雕的发展历史，凡是有较大影响的经典之作，大多是应用俏色的成功典范。工艺美术大师林享云的《海底世界》、冯久和的《硕果累累》就是利用寿山石的天然俏色非常成功的佳品。他们善于总结前人的经验，贯彻了“因材施艺”的理念，给后人留下不少佳作。身为石雕艺术创作者，我们不能只停留在前人的成绩上止步不前，只有不断创新，寿山石行业才能持续发展。 下面，本人就在俏色寿山石雕方面探索的经验与总结谈几点自己的看法，与师友们共同探讨。 一、因材施艺 因材施艺的成功范例很多，让我印象尤其深刻的是林寿堪大师的《稻香千里》。这件作品是由一件黄白相间的俏色旗降石所雕刻的，大师应用浮雕的形式把黄色部分雕成延绵千里的稻田，把白色石皮刻成一行白鹤上青天。整件作品精准地抓住了原石的材质特征，俏色活用，透视准确，画面层次分明，带给人一种稻浪飘香，银鹤延年的视觉感受，可谓石雕珍品。 本人作品《石破天惊》也是把这一理念贯彻的具体艺术形象表现。这件作品的原石是一块巨大的夹线芙蓉石，两边是砂，中间夹着一道寸许的俏色的芙蓉石（肉），通常别人总是取中间部分把两边粗糙的砂石舍去，只要中间的一线（肉）色。而我就觉得这个石材这样做太可惜了，当时还没有什么好的想法，把这石头一放好几年不动。有一天在读古诗时李贺有一句“女娲练石补天处，石破天惊逗秋雨”，顿时有一种茅塞顿开的感觉，于是把这件作品雕成了一条刚刚从劈裂开的石缝中准备向上腾飞的龙，两边的砂石正好做质感粗糙的石山，中间的（肉）石取其巧色天然成势。这种因材施艺方式在寿山石行业还属首创，也是我个人比较满意地把石头的原质石材用得妙到毫端的作品。 二、随色赋形 “色”说文解“颜”国人好之，艺术家对色尤其有着特殊的驾御能力，如中国画讲究墨分五色，他们能从单一的墨色画出五种不同的颜色，有如音阶般控节寻声，终而形成整个音符一样，浓淡分明，这是画家对色的理解。寿山石雕艺术家们也同样有着“好色”情结。“天遗瑰宝生闽中”，寿山石有着五彩斑斓的俏色这是上天的恩赐。如何创作好这天然俏色的寿山石作品？我的论点“随色赋形”就是色的回归，借色入境要做到触色生情，情境相生。 2006年3月，在意大利都灵市美术馆举办的“从长城到奥林匹亚‘中国印’都灵冬奥艺术行”展览中，我的一方俏色寿山石印钮作品深深地吸引了一名国际奥委会委员，为了这件俏色作品他数次来馆观摩，不愿离去，最终通过国际奥委会奥林匹克文化教育委员会主席何振梁先生求去此方《蜥蜴》印钮。是什么令奥委会委员对寿山石如此着迷还“三顾茅庐”呢？是寿山石俏色印钮的神似征服了西方友人。 俗话说“七分相石三分工”。我创作俏色作品的理念是：“随色赋形”首先是色的回归，就是在相石构思过程中，相出俏色部分最为神似的事物，结合这思路来进行创作。作品《箭蛙》是一件黑黄相间还带花斑的俏色石头。当我第一眼见到这石时就有刻箭蛙的冲动，因为它的花纹俏色神似南美热带雨林的箭蛙。这一触色生情，便是对天然石材原色的回归，并发挥创造性思维随色赋形。在精心观察石头纹理俏色应用后定稿创作，一只色彩斑斓黑黄相间眼晴黑巧的雨林箭蛙呼之欲出，天然成趣（此作品因巴西的皮特先生两次来中国才不得已嫁给了他）。 除了要在创作作品时注重天然成色的回归外，我觉得一件优秀作品还应该“借色入境”，借石头某色或局部纹理象征某种事物以达到境从心造，趣中见妙之笔，带给人如身临其境的视觉感受。作品《窥》的石质是一段灰黑色带天然纹理的三秀园石，我分析了它的原色后，借着这局部纹理的特征，把生硬的石头刻画成一段朽木，把从中分离出来、有着黑色的俏色部分刻成一条蛇，朽木横向中间有几条不加雕琢的纹理起到画龙点睛的作用，一只半隐半现的蛇在树洞中窥探着未知的世界的意境油然而生。白石老人有诗云：“苦把流光换画禅，功夫深处渐天然”借色入境也是俏色寿山石雕的手法之一，借色意在天然，这就是借色入境的巧妙之处。我的新作《桃之夭夭》，便是用一块质地温润、有着红白俏色的芙蓉石雕成了一只袒露核心的半只桃——“盈盈一握，仿佛是桃花翩落时的一滴清泪，幽怨地诉说一半不是残缺，另一半在爱人心里”这是友人的观石感。带来这样有冲击力的观感的直接原因，就是那袒露的桃心利用了石中本来的红色借色造境，天然成势。 潘惊石2006.4.12 |