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绵亘的大山、茫苍苍的热带雨林、飞流直下的瀑布、千姿百态的钟乳石洞、阿诗玛的传说、粗犷热烈的少数名族歌舞、绚丽夺目的少数名族服饰……祖国的西南部，对于我们这些久居沿海城市的人来说，无疑是个充满神秘色彩、令人心飞神往的地方。她像一座取之不尽挖之不竭的矿藏，吸引一批又一批的艺术家。 挡不住这块宝地的诱惑，也为了拓展自己生活的视野，青年画家徐光培也加入艺术淘金者的队伍，奔赴云贵高原，走进美丽而又险恶的西双版纳，只身闯荡在一座座云缭雾绕的山寨，与山民们住在同一座屋顶下，吃在同一张饭桌上，感受着这新鲜而温馨的一切。他大量的写生，不倦地收集素材，一边观察一边思考。他所崇拜的古典大师作品情调的典雅，像竹云，笼罩着眼前的山山水水，他所喜欢的印象派巨匠手笔色彩绚斓，像流水，渗透着眼前的一草一木……他所钟爱的写实手法，仿佛是鹰的翅膀，在这里拥有尽情舒展的天地。 于是，徐光培的笔下，出现了别具风味的系列西南少数民族风情画。一幅幅画面，弥漫盎然的野趣，漾溢异样的乡情。这种野趣毫无喧嚣，只给人一种宁静的自然美。这种乡情并不流俗，只让你觉得在品尝典雅的田园诗。造物主对一方山野的钟情爱意，与画家对一方人的静观妙悟，如此奇妙地水乳相融，汇成这系列风情画丰富的审美内涵、浓郁的抒情意味。 由黄渐绿的《远方》、一派金黄的《阿佤山秋色》、淡蓝淡黄的《苗乡之晨》、浓绿近蓝的《寒春•苗女》……每一幅画，都有鲜明的色彩基调，加以微妙的多变，冷暖相宜，和谐流利。所有的画面，都一大西南旖旎的自然风光为背景，烘托着生活在这特定环境中人们或坚毅或自信或乐观或沉静的神态，画中每个人物都是一处凸现的风景，又和自然环境溶为一体。看不到画家猎奇的目光、浮躁的渲染和技巧的卖弄。取材、构图、光线的处理、色彩的设置，无不倾注画家的主观感受，无不表现他对艺术的执著追求——淡中见奇，寓动于静，小笔触细腻刻划，大画面整体柔和，营造一种恬静中蕴含热情的氛围，创造一个安详里不乏深邃的意境，从而产生肃穆、庄严又朝气蓬勃的艺术效果。 画家的一番苦心，在《寒春•苗女》这幅画尤见功力：青苔斑驳的矮石墙、苗女蓝黑底色的衣帽、密匝匝的青葱的瓜叶、郁郁苍苍重重叠叠渐渐远去的雨林，层次如此分明，由近逐远，又都氲氤在充满神秘感的靛蓝色调中，苗女的服饰犹如云蒸霞蔚，帽沿下那一张纯朴的脸孔，仿佛拂晓时分喷薄欲出的朝阳……宁谧中流淌着活力，平淡里意蕴这庄严。（王佳兆） |