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专家简介：
李晓伟,男，1959年10月出生于福建漳州市，祖籍山东。现为福建师范大学美术学院油画系主任、教授、硕士生导师；福建省美协油画艺术委员会副主任。
1977年恢复高考后首届大学生，1982年毕业留校任教；1985年入浙江美术学院“赵无极先生油画讲习班”；1993—1994入中央美术学院第七届油画助教进修班。两次的进修对李晓伟的创作道路产生了深远影响。从较单一的写实范围内的探索转入更开放的创作思考，结合个人同时期的生活体验，产生了丰富多样的艺术表达形式。其创作的手法涉及了视觉艺术的多个领域。李晓伟恪守艺术家必须真诚、必须忠实于当下的思索与情感进行创作的信条，其各个时期的作品某种程度上暗合了社会思潮的脚步，勤于思考与艺术探索，涉及多种视觉语言的艺术创作，虽优于敏感细腻的情感表达，也擅长雄浑宏伟的叙事结构。
曾在美国洛杉矶、德国美因茨、中国北京、上海、福州等地举办过12次个人艺术展；积极参与许多海内外重要艺术展和当代艺术展；同时完成多项政府文化机构的大型半景画、场景画艺术作品。曾赴日本、香港、新加坡、美国、德国、意大利、法国、荷兰等国家和地区参加联展和学术交流活动，获得良好的学术影响和声誉。作品被许多海内外公共机构和私人收藏家收藏。
采访视频：
《绘画人生》
《闽都记忆》
李晓伟代表作：
冰心老人 200×200cm 2012年
唱和45(160×160cm 2008年 私人收藏)
花园里的小兰（90×120cm 2011年 私人收藏）
惠安女（90×80cm1997年油画 私人收藏） 
树上时光2008年150×170cm
星火1991年布上油彩（150cm×170cm）
作品公共收藏：
中国美术馆 [北京]
上海多伦现代美术馆 [上海]
福建省美术馆 [福州]
上海月湖美术馆 [上海]
美仑美术馆 [湖南/长沙]
香港特区政府 [香港]
福建省政府 [福州]
美国中华艺术学会 [洛杉矶/美国]
新加坡威士艺术中心 [新加坡]
厦门郑成功纪念馆 [厦门]
福建省革命历史纪念馆 [福州]
圣东方艺术中心 [北京]
香港南益集团 [香港]
上海东方国际集团 [上海]
福建圣农集团 [福州]
梧桐苑美术馆 [山西/大同]
福建华南女子学院 [福州]
福建中医药大学 [福州]
内蒙古鄂尔多斯机场/鄂尔多斯市政府 [鄂尔多斯]
主要个展：
1993/ 1994年 李晓伟个展 [威士艺术中心/新加坡]
1995年 李晓伟油画作品展 [福建省画院/福州]
2002年 李晓伟作品展 [美茵茨/德国]
2004年 “中国风”—李晓伟教授新意风景油画展 [洛杉矶—纽约，美国]
2006年 “隐性” [圣东方艺术中心/上海]
2007年 “夸克” [多伦现代美术馆/上海]
2008年 “XX区” [798艺术区/北京]
2010年 “再关系”李晓伟2010 [多伦现代美术馆/上海]
2011年 “可以意梦” [红门艺术区/福州]
2012年 “与时尚同行”[梧桐苑美术馆/大同/山西]
2012年 “闽都记忆” [闽都美术馆/福州 ]
2014年 “观.自在”[福州海峡创业产业园.福建红坊]
主要联展：
1985年 油画《解放——献给第三代人》、《我们的十平方》入选“前进中的中国青年美 展” [中国美术馆/北京]
1988年 福建省第四届青年美展 [福州]
1991年 福建省首届书画节 [福州]
1993年 ’93中国油画年展 [北京]
1993年 第二届中国油画年展 [中国美术馆/北京—香港]
1994年 第二届中国油画艺术展 [中国美术馆/北京]
1994年 边缘工作组展 [中央美术学院/北京]
1996年 “单称陈述”当代艺术展 [福建师范大学/福州]
1997年 “漂移”当代艺术展 [福建省画院/福州]
1997年 ’97中国艺术大展 [中国美术馆/北京—香港]
1998年 ’98亚太地区当代艺术邀请展 [福州画院/福州]
1999年 ’99中日当代艺术邀请展 [福州—日本]
2001年 “家——当代艺术提案”展 [上海]
2001年 “同异性描述”当代艺术展 [福州]
2002年 德国普法茨州国际艺术博览会 [美因茨/德国]
2002年 “经验的差异”当代艺术展 [福州]
2003年 携手新世纪——第三届中国油画展 [北京]
2004年 第十届全国美术作品展[中国美术馆/北京]
2006年 “汇合”15国当代艺术家交流展 [厦门大学美术馆/厦门]
2007年 “五夸克”当代艺术展 [多伦现代美术馆/上海]
2007年 “无忌”当代艺术展 [圣东方艺术中心/上海]
2007年 “后先锋——中国新艺术的四个方向” [香港]
2008年 中国当代艺术文献展 [北京歌华艺术馆/北京]
2010年 “浮世若梦”当代艺术展 [上海月湖美术馆/上海]
2011年 “淡定”先锋艺术展 [红门艺术区/福州]
2012年 “正经与不正经”——美仑美术馆当代艺术收藏展 [美仑美术馆/长沙/湖南]
2012年 “龙年中国”当代艺术展 [都灵美术馆/ 都灵/意大利]
2013年 中华文明历史美术创作工程 [中国国家博物馆/北京]
2014年 “逆生长”当代艺术展 [福建省画院/福州]
大型绘画：
2000—2003年 以创作组长的身份完成国内最大半景画《解放福建》（1700cm X 8000cm）
[福建革命历史纪念馆]
2004—2005年 独立完成大型场景画《郑-荷台海激战》（350cm X 1700cm）
[厦门郑成功纪念馆]
2010—2011年 合作完成大型史诗壁画《一代天骄成吉思汗》（200cm X 6000cm）
[内蒙古鄂尔多斯机场穹顶壁画]
2014年 大型油画《闽海雄风》（524cm X 1746cm）[海军某部指挥楼大厅]
李晓伟文章选登：
创作手记
一
我欣赏那种演员， 他塑造许多不同的人物， 很能胜任自己的工作， 演什么象什么， 好像演谁就能钻进谁的心里变成谁， 跟着他的命运走下去。可能也不是他演得好，而是好像被他演的人附体了。他总能敞开自己的心灵，等待他要演的人一步一步地走进来。他一生用多种方式生活过，体验过多种命运。
我也欣赏那种在现实中生活阅历丰富却总是积极乐观的人，正是那些阅历使他变得独特而精彩，也使他的人生变成了一个又一个的传奇故事。
我不曾演过戏，也少有直接参予到社会的变革大潮中去历练，我只是用艺术创作活动去对我们生活的这个世界进行表述，换句话说我是一个旁观者，一个用自己的心灵去体验世界的旁观者。我所要做的是把现实给我的感受通过画笔表达出来，但是我很在乎表达的质量，也特别喜欢有新意同时又很精致的东西。新意须有不同于他人的心灵体验和感悟，更须要勇气。在这里，走自己的路、按自己的意愿生活最重要。不断清除心灵污垢是获得新意的前期工作，也是时时要进行的工作。心灵干净了就神清气爽，于是获得了想象的自由，思想不是固着在一个点上，而是“悬浮”在广阔和空间中运动。如果一个有意思的东西通过一个时期筛选又通过一个完整的或不一定完整的表达之后，我可能会去表达另一个新的有意思的东西。我不是一道“招牌菜”，我希望自己是个“菜系”，在这个系统中每道菜都很精彩。至于精致，应当摆在创意之后，它是可以靠技巧达到的。技巧本身是学问，而什么样的东西使用什么样的技巧就更是学问了。
一个有意思的意图，需要和它匹配的形式语言。
一种新的创意产生了，当然需配上新的手法，这样才可能传达独特的感受。自由、独特、精致，是艺术的生命，事实上人对生活的向往不过如此。生活中办不到的事情在艺术中都能办到，那我们还有什么顾虑的呢？按自己的想法去工作就是了。
二
商业化是好东西，也不是好东西，商业和艺术是一对矛盾。
商业化让有才干的艺术家富得连唐伯虎都感到委曲，但商业不喜欢开玩笑，比如大多数商业行为更喜欢你乖乖地搞一个招牌菜，不喜欢你想第二个。人生不过百年，想做什么都不能想，还搞什么搞？
用毛主席的矛盾论来处理艺术和商业的关系就很好。
三
中国的改革开放都三十年了，一个画画的不可能没有可说的东西，大的方面不说，省画院办的这个福建省改革开放三十周年成果展，这个专题展就很有意义。虽是命题创作，给经费五千，我却丝毫没有被动感，以前我在这些方面表现得较散慢，这次不同啊，没有中国的改革开放，有现在的富强吗？有现在的自由吗？就社会的阶段性进步来说，用“腾飞”二字形容不为过。
我要认真地创作这幅画，但又不能画成一幅老革命画的画，因为老革命画老革命的内容就很对，新事物用老革命的画法去画肯定有问题，但命题的作法是有些老革命，如何处理这一矛盾呢？我想，第一，老革命的做法有它的合理性，改革开放不就是很聪明的老革命搞出来的吗？命题当然可以，当代的艺术展，有时策展人也命题嘛。第二，命题就有叙事成分，如果不那么明目张胆地讲故事，而搞成一幅应景之作，又要能在画中看到命题该怎样做？我跑到东南汽车生产第一线去体验生活，了解到“菱帅”是第一款东南轿车车型，是东南汽车成功迈入家庭的第一步，具有典型性；它独具特色的轮鼓花纹很吸引我，但只画一个东南的产品或画上几个创业者还是流于一般；在简单的产品上兜圈子也只能是图解性的绘画，上升不到艺术创作层面。在内容上须充实，在形式上须新颖、精致。经过几番构思，我找到了一个途经：首先将行进中的东南 “菱帅”轿车和“奔驰”轿跑的形象交叠于一个画面中，暗示东南汽车将和国际名车比肩的趋势；“菱帅”车轮前进步伐的影象定格象征开放与交融带来的进步；在这个较新奇的背景上交替“悬浮”出“宝马”汽车乐谱手稿般的设计图稿的放大局部，让时空的交错、图像的更叠产生了新意，奏响了开放与交融、创造与激情、光荣与梦想的交响乐章……
经过反复推敲和复杂的制作的创作过程，《东南的步伐》告成。内容上表现了命题，形式上还是保持了我近期的创作手法 - 追求自由、独特和精致。这使我感到欣慰。 | 
