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 专家简介： 黄劲榕,女，毕业于福建省工艺美术学院，陶艺专业。1998年最初创办的易安居茶室到全国十佳特色茶馆，2009年成立易安居茶文化创意有限公司，宁德市五蕴茶业有限公司，2014年创办福建省易荟当代茶道艺术馆……倡导茶、琴、香、花、书五道与中国式精致生活。 作为易安居品牌执行人，黄劲榕女士先后被评为“国家高级评茶师”、“中国茶馆业专业委员会副主任委员”、“福建省工商联合会副会长”、“海峡两岸茶业交流协会副会长”，“武夷岩茶同业公会福州分会会长”，“福建省古琴协会常务理事”，“福建茶生活美学专业委员会副主任”。 黄劲榕女士是两届海峡茶道用品创意设计大赛的策展人，并屡次被聘为各项茶事比赛活动评委。 2007年2月，被福建省妇女联合会、福建省个体劳动协会、福建省私营企业协会授予“巾帼建功标兵”称号，且被闽江学院艺术设计研究所聘请为陶瓷艺术设计研究员。 2008年被推选为中国茶馆专业委员会副主任委员。 2010年4月，中共武夷山市委、武夷山市人民政府授予黄劲榕“武夷岩茶（大红袍）推广奖”等多项荣誉称号。
黄劲榕代表作：
 黄劲榕评论文章选登： 赏景德镇胭脂红敞口高杯 清代康、雍、乾隆时期是景德镇御厂彩瓷制作发展的一个历史高峰，无论是当时的单色釉、混合彩瓷都足以令人叹为观止，其中，胭脂红应算是该时期极具创新意义的代表性彩釉之一，胭脂红不同于以往制瓷时所用的铜红和矾红，它是一种以金着色、带有紫色调的粉红色，由于釉中含金，因此也常被人称为“金红”，胭脂红虽然在康熙中早期就传入景德镇御厂，但是由于科技含量较高、造价较昂贵，直到乾隆时期，这种极致的奢侈品才被较多地运用到瓷器装饰上。 此杯采用胭脂红釉工艺，釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂。在薄胎制品上，内施白釉，外施胭脂水，红白相映，瑰丽非凡。金的呈色属于胶体着色，胶体粒子大小与呈色关系密切，必须严格控制烧成温度。胭脂红均为官窑产品。 在完美的胭脂红工艺基础上加上耙花工艺：所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划出细的凤尾纹，整件瓷器高贵典雅，气质非凡。 此杯用来品武夷岩茶绝妙! 赏小巧玲珑宜兴朱泥壶 从1998年开始，因茶爱上紫砂壶，从花鸟市场十几元钱的壶一路痴迷，节节攀升，从此隔三岔五地邀请宜兴名家办展，交流紫砂文化，过手名壶上千。如痴如醉后，突有一日，似有所悟，不再执著于名家名壶！一只与茶人贴心的好器，不一定非要名家名壶，一看泥料做工、烧成，二看器型。 今介绍一只钟爱的朱泥小龙旦，近日周末，于燕山书院老和尚处喜获此壶，一种久违之喜悦，它便是我眼中的好器，这只100毫升左右“小可爱”，造型传统、经典简约，此种器型最利岩茶茶性发挥。一直以来朱泥壶是别具一格的壶艺，不论型制、泥胎的组成、茶艺文化的内容，壶艺出现的文化背景，都与宜兴紫砂有不同而别具特殊风格的艺术。它的红润娟秀是玩家们别以眼光骄宠的，它的精致细腻是茶家们掌中的名门闺秀，可轻轻把玩而不可亵玩。由于泥料的珍稀和烧制的难度大，一般工手不愿去做。 真朱泥壶具有以下特点—— 1.颜色呈现橘红色。 2.将壶放在掌心，用手指轻弹壶身，可闻锵铿之声，音频相对较高，共振性佳。 3.泥料不规则起皱，不仔细看不明显。朱泥因其高收缩本质而呈现表面皱纹，观壶表是平整的，但侧面细察却有许多微细、紧密而自然之收缩感浮现浆面，美不胜收，令人爱不释手。 4.入水之后会变色，用开水淋壶，颜色变化明显，那种红彤彤的质感，是别种茶壶所比不上的。 5.断面呈黑色。 6.倒掉壶内开水后，可见壶内壁能迅速干燥。 7.朱泥壶由于是水洗法练泥，泥质成分单纯，不但壶身较薄，烧结结果也密致结晶成玻璃相，含气孔率非常小。 8.看其表面有一层釉光，朱泥壶，不养而亮，是公认之事实，根本不需养过后再来贩卖，更不用打蜡或是利用其余方法来增加它的卖相。 9.泡养多年的朱泥壶，包浆颜色变深，用60倍放大镜观察，可见经常摩擦的地方有很细很密集的黑点，但肉眼看上去很浸润，很靓，这是因为壶胎被茶长期浸润所致。 赏福建省非遗柴烧项目传承人之作品 中华文明之所以数千年绵延不绝关键在于文化的积淀，一种传承前辈文明基因的载体，茶器在陶文化中充当重要的角色，它的发展扩张了茶文化的影响力，作为有形的文化积淀，清晰地展示了茶文化影响世界的佐证。 有了文化的依托和沉淀才能赋予器物生命力，以丰富的中国茶陶文化深厚的历史渊源为依托，采用当今的设计理念去创新，厦门同安窑珠光青瓷传统烧制技艺（福建省非物质文化遗产）项目传承人洪树德潜心研制，在形态、釉色、自然肌理等方面大胆创新，继同安汀溪窑福建省非物质文化遗产项目“珠光青瓷”之后又不断开拓大量柴烧作品，为中国传统茶陶文化的传承和创新做出重大贡献。 柴烧，指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，主要分为分上釉(底釉)与不上釉(自然釉)两大类；柴烧是一种古老的技艺，烧窑难度相当高。柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系。柴烧专用之陶土多，经陶者自行调配，考量的是陶土的耐热温度、柴窑属性、薪柴总类等；追求的是让土产生一种温润、敦厚、沉稳内敛的柴烧之美。 洪树德的该柴烧作品坯体不上釉，使火焰作用在坯体上落灰参差不齐，产生明显的釉色变化，釉面的灰暗、哑光、颜色过渡都极有韵味，作品得“柴烧”真韵，整体效果体现出很深厚的历史印记，加入现代人对茶道的认识，这是现代理念与古代元素融合的产物，表达了社会和谐的愿景。它的柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞，运用最原始自然的方式结合而成美丽作品。作品表面可以感觉火焰流窜在坯体上所烙下的吻痕和木柴燃烧后的灰烬产生的落灰釉，整体呈现的是粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，带来更多的惊喜和艺术享受，这也是电窑或瓦斯窑所不能及的。他的柴烧作品，让自己的执著精神甚于技巧的琢磨，把技巧溶解在人与土、窑与柴、火与自然等共鸣的大地交响曲中，浴火重生为生机盎然的茶器了。 |
